Кликните, чтобы не дожидаться завершения операции
[ закрыть ]

Джим Джармуш

Jim Jarmusch
Джим Джармуш
Профессии: Режиссёр, Сценарист, Актёр, Продюсер, Композитор, Оператор, Играл себя
Пол: Мужской
Рост: 188
Родился: 22 января 1953, Водолей (68 лет)
Первый фильм: 1980
Последний фильм: 2019
Поделиться: Добавить в Facebook В Twitter МойМир@Mail.ru

Фильмы


Фото

Фото Джим Джармуш Фото Джим Джармуш Фото Джим Джармуш

Новости

09.02.2021 21:00

Не Локи единым. К юбилею Тома Хиддлстона

«В безумии, охватывающем толпы поклонников, должны разбираться психологи», — однажды заявил Том Хиддлстон. Уж кто-кто, а он имеет полное право: армия фанатов Хиддлстона настолько многочисленна, что при желании может завоевать небольшое государство. Свое обожание они не скрывают, наводняя Сеть миллионами фан-артов и тысячами страниц фанфиков. За все это актеру стоит благодарить хитрого и харизматичного Локи, приемного сына Одина, покорившего сердца зрителей с первого же появления в кинокомиксе Marvel Studios «Тор».

Редкостная точность, с которой Хиддлстон попал в роль, привела к тому, что по масштабу персонаж затмил реального человека: из этого союза родился культ Локи, на какой-то период сделавший скандинавского бога обмана главной звездой интернета. Именно благодаря Хиддлстону Локи стал самым популярным персонажем из серии фильмов о скандинавском пантеоне: даже главный блондин из Асгарда меркнет на фоне его отрицательного обаяния и изворотливости. Остается только догадываться, какова была бы реакция зрителей, если бы Хиддлстон сыграл Тора, на роль которого пробовался изначально.
Читать полностью
Поделиться:

21.09.2020 18:00

Билл Мюррей как образ жизни. К 70-летию человека-легенды

События, о которых будет поведано в этой статье, произошли в разное время в разных уголках Америки и кое-где еще. По просьбе главного героя его имя осталось сохранено. Из уважения к другим участникам историй все рассказано так, как было на самом деле. Когда жизнь дает тебе незаурядный актерский талант и упорство для достижения его достойной монетизации, то взамен приходится жертвовать многими земными благами в угоду напряженному звездному графику. Пресс-туры, промокампании, содержание целого штата персонала, обслуживающего твои интересы. Но один парень в Голливуде не согласился на такие условия контракта, изрядно сократив пункт «Права и обязанности сторон» и настояв на сохранении изначального крупного размера ложки для черпания радостей жизни.

Время подтвердило выгоду этой сделки. Поэтому взамен сухой и скучной подводке о том, что сегодня, 21 сентября, великолепный актер Билл Мюррей отмечает 70-летие, мы предложим устроить залпы конфетти и шампанского в честь целого культурного явления, вечного двигателя развлечений и массивного пласта городских легенд, именуемого Биллом Мюрреем. К почтенному юбилею Билл успел в равной степени обрасти заслугами и мифами, а его имя расщепилось на многочисленные фольклорные каламбуры вроде «Murray Christmas!» или «Bill You Murray Me?». Мюррей прекрасно обходится без агента и даже электронной почты, накапливая предложения о работе на автоответчике без четкого порядка разбора. Так что если вас зовут не Уэс Андерсон, Джим Джармуш или София Коппола, прорваться будет крайне затруднительно.
Читать полностью
Рубрика: Юбилей
Теги: любопытно
Поделиться:

26.07.2019 20:27

С чего начинается Джармуш: 35 лет фильму «Более странно, чем в раю»

В истории развития независимого кинематографа США не так много фильмов, которые можно считать настоящими вехами. Если говорить о последней четверти XX века, в число таких знаковых лент, без сомнения, входят «Голова-ластик» Дэвида Линча, «Ей это нужно позарез» Спайка Ли, «Секс, ложь и видео» Стивена Содерберга и конечно, «Более странно, чем в раю» Джима Джармуша, на днях отметивший свое 35-летие. Второй по счету проект ныне уже культового сценариста и режиссера представил публике Джима как по-настоящему своеобразного творца со своим видением и приемами, ознаменовал начало поистине выдающейся карьеры и оказал огромное влияние на все, что стало происходить с независимым кино дальше. В честь юбилея «Более странно, чем в раю» LostFilm.INFO вспоминает, чем он так впечатлил киноманов, и пробует измерить глубину и ширину следа, оставленного этой лентой в истории нашего любимого вида искусства.

«Более странно, чем в раю» разделен на три главы, действие каждой из которых разворачивается в разных местах — Нью-Йорке (часть «Новый Свет»), Огайо («Год спустя») и Флориде («Рай»). Понятие расстояния, как физического, так и эмоционального, пронизывает весь сюжет. Действие стартует с приезда в Нью-Йорк из Будапешта девушки по имени Ева (Эстер Балинт). Она вынуждена ютиться в тесной квартире со своим двоюродным братом Вилли (Джон Лури), который совсем не рад незваной гостье, но когда Ева уезжает в Кливленд, он начинает по ней скучать. Через год, выиграв крупную сумму в карты, Вилли и его друг решают навестить Еву в Кливленде. Там они все вместе некоторое время изнывают от скуки, а затем отправляются во Флориду... Впрочем, описывать сюжеты Джармуша — занятие совершенно бессмысленное, поскольку его фильмы берут за душу совсем другим.
Читать полностью
Рубрика: Юбилей
Теги: пост, любопытно
Поделиться:

Средний рейтинг: 7.04

Все | Актёр | Режиссёр | Сценарист | Продюсер | Главные роли

Фильмография

Сортировка по: Году :: Рейтингу :: Количеству голосов
Режиссёр [ скрыть ]


Мертвые не умирают
Мертвые не умирают (2019)

The Dead Don't Die  (0.00)

Патерсон
Патерсон (2016)

Paterson (7.70)


Выживут только любовники
Выживут только любовники (2013)

Only Lovers Left Alive (7.80)

Предел контроля
Предел контроля (2009)

The Limits of Control (6.10)

Сломанные цветы
Сломанные цветы (2005)

Broken Flowers (7.20)

Кофе и сигареты
Кофе и сигареты (2003)

Coffee and Cigarettes (7.00)

На десять минут старше: Труба
На десять минут старше: Труба (2002)

Ten Minutes Older: The Trumpet (7.20)

Пес-призрак: Путь самурая
Пес-призрак: Путь самурая (1999)

Ghost Dog: The Way of the Samurai (7.60)

Год лошади
Год лошади (1997)

Year of the Horse (6.40)

Мертвец
Мертвец (1995)

Dead Man (7.70)

Кофе и сигареты 3
Кофе и сигареты 3 (1995)

Coffee and Cigarettes III (7.70)

Ночь на земле
Ночь на земле (1991)

Night on Earth (7.70)

Red Hot and Blue
Red Hot and Blue (1990)
(7.00)

Таинственный поезд
Таинственный поезд (1989)

Mystery Train (7.40)

Кофе и сигареты 2
Кофе и сигареты 2 (1989)

Coffee and Cigarettes II (7.10)

Вне закона
Вне закона (1986)

Down by Law (7.90)

Кофе и сигареты
Кофе и сигареты (1986)

Coffee and Cigarettes (7.20)

Более странно, чем в раю
Более странно, чем в раю (1984)

Stranger Than Paradise (7.50)

Более странно, чем в раю
Более странно, чем в раю (1983)

Stranger Than Paradise (7.40)

Вечные каникулы
Вечные каникулы (1980)

Permanent Vacation (6.10)

Сценарист [ скрыть ]


Мертвые не умирают
Мертвые не умирают (2019)

The Dead Don't Die  (0.00)

Патерсон
Патерсон (2016)

Paterson (7.70)


Выживут только любовники
Выживут только любовники (2013)

Only Lovers Left Alive (7.80)

Предел контроля
Предел контроля (2009)

The Limits of Control (6.10)

Сломанные цветы
Сломанные цветы (2005)

Broken Flowers (7.20)

Кофе и сигареты
Кофе и сигареты (2003)

Coffee and Cigarettes (7.00)

На десять минут старше: Труба
На десять минут старше: Труба (2002)

Ten Minutes Older: The Trumpet (7.20)

Пес-призрак: Путь самурая
Пес-призрак: Путь самурая (1999)

Ghost Dog: The Way of the Samurai (7.60)

Мертвец
Мертвец (1995)

Dead Man (7.70)

Ночь на земле
Ночь на земле (1991)

Night on Earth (7.70)

Кофе и сигареты 2
Кофе и сигареты 2 (1989)

Coffee and Cigarettes II (7.10)

Таинственный поезд
Таинственный поезд (1989)

Mystery Train (7.40)

Кофе и сигареты
Кофе и сигареты (1986)

Coffee and Cigarettes (7.20)

Вне закона
Вне закона (1986)

Down by Law (7.90)

Более странно, чем в раю
Более странно, чем в раю (1984)

Stranger Than Paradise (7.50)

Вы не я
Вы не я (1981)

You Are Not I (6.70)

Вечные каникулы
Вечные каникулы (1980)

Permanent Vacation (6.10)

Актёр [ скрыть ]


Blank City
Blank City (2010)
(7.30)

 Jim Jarmusch (1 episode, 2000)

Отточенное лезвие
Отточенное лезвие (1996)

Sling Blade (8.00)
Frostee Cream Boy

С уныньем на лице
С уныньем на лице (1995)

Blue in the Face (6.50)
Bob

Железные всадники
Железные всадники (1994)

Iron Horsemen (5.20)
Silver Rider

В супе
В супе (1992)

In the Soup (6.90)
Monty

Золотая лодка
Золотая лодка (1990)

The Golden Boat (6.30)
Stranger

Ленинградские ковбои едут в Америку
Ленинградские ковбои едут в Америку (1989)

Leningrad Cowboys Go America (6.70)
Car Dealer / New York

Леденцовая гора
Леденцовая гора (1988)

Candy Mountain (6.60)

Хельсинки - Неаполь всю ночь напролет
Хельсинки - Неаполь всю ночь напролет (1987)

Helsinki Napoli All Night Long (6.50)
Barkeeper #2

Прямо в ад
Прямо в ад (1987)

Straight to Hell (5.50)
Amos Dade

Американский автобан
Американский автобан (1984)

American Autobahn (6.50)
Movie Producer

Продюсер [ скрыть ]



Ночь в опере
Ночь в опере (2010)

Night at the Opera (0.00)

Explicit Ills
Explicit Ills (2008)
(0.00)

Пес-призрак: Путь самурая
Пес-призрак: Путь самурая (1999)

Ghost Dog: The Way of the Samurai (7.60)

Когда свиньи полетят
Когда свиньи полетят (1993)

When Pigs Fly (4.90)

Ночь на земле
Ночь на земле (1991)

Night on Earth (7.70)

Вы не я
Вы не я (1981)

You Are Not I (6.70)

Вечные каникулы
Вечные каникулы (1980)

Permanent Vacation (6.10)

Композитор [ скрыть ]


Патерсон
Патерсон (2016)

Paterson (7.70)

Положение вещей
Положение вещей (1982)

Der Stand der Dinge (7.10)

Вечные каникулы
Вечные каникулы (1980)

Permanent Vacation (6.10)

Оператор [ скрыть ]


Год лошади
Год лошади (1997)

Year of the Horse (6.40)

Лунатик
Лунатик (1986)

Sleepwalk (5.30)

Вы не я
Вы не я (1981)

You Are Not I (6.70)

Играл себя [ скрыть ]


Холодный мир Hot Sugar
Холодный мир Hot Sugar (2015)

Hot Sugar's Cold World (7.10)
Себя

Don't Expect Too Much
Don't Expect Too Much (2011)
(0.00)
Себя

Blank City
Blank City (2010)
(7.30)

Zigag diario
Zigag diario (2010)
(0.00)


Индейвуд
Индейвуд (2009)

Reel Injun (7.60)
Себя



40 x 15
40 x 15 (2008)
(5.50)
Himself

Джо Страммер: Будущее – как чистый лист
Джо Страммер: Будущее – как чистый лист (2007)

Joe Strummer: The Future Is Unwritten (7.60)
Себя


Die Invasion der Ideen
Die Invasion der Ideen (2006)
(6.80)
Himself

Excavating Taylor Mead
Excavating Taylor Mead (2005)
(7.90)
Himself

Himself - Recipient

Себя

Himself

Роккетс Редглэр
Роккетс Редглэр (2003)

Rockets Redglare! (6.90)
Себя

Hollywood High
Hollywood High (2003)
(5.80)
Himself

Himself

Focus on Jim Jarmusch
Focus on Jim Jarmusch (2002)
(0.00)
Himself

Себя



Himself


Божественная мерзость
Божественная мерзость (1998)

Divine Trash (7.50)
Себя



V.I.P.
V.I.P. (сериал) (1998)
(3.80)

Год лошади
Год лошади (1997)

Year of the Horse (6.40)
Себя

We're Outta Here!
We're Outta Here! (1997)
(0.00)
Himself

R.I.P., Rest in Pieces
R.I.P., Rest in Pieces (1997)
(7.80)
Себя

Человек Канн
Человек Канн (1996)

Cannes Man (5.40)
Себя

Magacine
Magacine (сериал) (1996)
(5.20)

Пишущая машинка, винтовка и кинокамера
Пишущая машинка, винтовка и кинокамера (1996)

The Typewriter, the Rifle & the Movie Camera (7.30)
Себя

Himself

Космический призрак
Космический призрак (сериал) (1994)

Space Ghost Coast to Coast (8.10)

Himself

Рыбылка с Джоном
Рыбылка с Джоном (сериал) (1991)

Fishing with John (7.90)
Himself

Дни кино
Дни кино (сериал) (1991)

Días de cine (7.20)

Симпсоны
Симпсоны (сериал) (1989)

The Simpsons (8.70)


Фрейлин Берлин
Фрейлин Берлин (1984)

Fräulein Berlin (0.00)
Себя

Himself

Любопытно

«Мы испортили нашу планету из жадности. В известном смысле что-то делать настолько поздно, что мне важнейшими кажутся самые простые вещи: беседа или прогулка с кем-нибудь, или манера определенного облака проплывать мимо». (Джим Джармуш)

Он и сам со своей копной белых волос как то облако, вот уже много лет подряд невозмутимо проплывающее мимо голливудских сирен, туда-сюда. «Врагу не сдается наш гордый "Варяг"» по одной простой причине — режиссер Джим Джармуш, как и многие его такие же независимые коллеги, не желает, чтобы на съемочной площадке кто-то был главнее. А ведь ни одна голливудская мошна не упустит возможности поучаствовать в творческом процессе. Тем более рядом с Джармушем, который будет бороться за каждую пепельницу в кадре — чтобы она была определенного оттенка и нужной конфигурации. Поэтому ждать новый фильм «от Джармуша» — мучительно и одновременно приятно, особенно когда этот эталон американского независимого кинематографа случайно или намеренно берется за модную тему.

С тех пор как режиссер Джим Джармуш принял решение влиться в общий тренд, замахнувшись на вампиров, именно его поклонники, а не фанаты сумеречных и дневничковых кровососов, нетерпеливо сучат ножками — что-то будет...

LostFilm.INFO решил немного подлить масла в священный огонь культа Джима Джармуша, лишний раз проведя сеанс сомнамбулической медитации над его картинами, в которых, как в жизни, «красота прячется в маленьких деталях, а не в больших событиях».

Режиссерский дебют Джармуша, фильм «Вечные каникулы», как это водится у начинающих культовых режиссеров, ввел в ступор всю прогрессивную общественность, зато поразил до глубины души одного-единственного эстета. Это эстет и привез картину на немецкий кинофестиваль, где 27-летний Джим с удивлением узнал две вещи: никто (в том числе он сам) не может определить жанр «Вечных каникул», и вторая — не зря он не слушал советов именитых авторитетов и гнул свою линию, не зря. С тех пор в кинематографе появился новый жанр — «кино Джима Джармуша».

Вот его отличительные черты:
— почти полная бессюжетность: герои либо куда-то идут (едут, плывут), сидят в кафешках, придорожных мотелях, либо действуют по формуле «встретились, поговорили, разошлись»;
— тяга к маргинальным персонажам, одиночкам, «бродягам дхармы» и т.д.
— паузы и концентрация внимания зрителя на незначительных бытовых действиях, этакое дзен-повествование в духе Одзу;
— редкая, оригинальная музыка и большое количество музыкантов, задействованных в качестве актеров (например, Том Уэйтс или RZA);
— статичная камера, пренебрежение спецэффектами и отсутствие пиетета к монтажу как сознательный выбор;
— ненавязчивый культурный бэкграунд;
— уникальный для независимого режиссера актерский пул — у Джармуша не гнушаются снимаются высокооплачиваемые звезды, далеко не новички (Билл Мюррей, Роберто Бениньи, Тильда Суинтон).


«Зрители должны понимать, что к ним относятся пренебрежительно, кормят говном на лопате. Сколько молодежных фильмов о потере девственности надо посмотреть, пока до вас не дойдет: "Черт! Кажется, здесь есть какая-то формула"». (Джим Джармуш)

Таким образом, описывать фильмы Джима Джармуша с точки зрения сюжета — все равно что пересказывать «Евгения Онегина» или напевать соседу Баха. Что такое «Вечные каникулы»? Аполитичное и асоциальное эссе, набор случайных совпадений, звуки саксофона и пейзажи заброшенного Ист-Сайда. «Страннее, чем рай»? Америка, которую бог устал любить, как и ее раздолбаев-сиротинушек в фетровых шляпах. Сюжет, как кисель чурчхелы на ниточку орешков, наращивается режиссером поверх скрупулезно собранных тех самых маленьких деталек. Независимое кино — лишь набор ингридиентов, каждый зритель приготовит из них сам, что сумеет. У кого-то получится форшмак, у кого-то — тирамису.

Многие узнали Джима Джармуша только благодаря Джонни Деппу, который с младых ногтей выбирал себе режиссеров с какой-то даже нагловатой придирчивостью. Вот, решил у Джима сыграть... остановимся на версии — «поэта, который давно умер». В общем, тех, кто рассчитывал на какой-нибудь эрос в исполнении Джонни, встретил полный танатос. Да еще такое нагромождение смыслов, что «Мертвеца» сразу окрестили притчей.

Для среднего потребителя «говна на лопате» жанр «притча» слишком скучен и попахивает ладаном. Для поклонников режиссера «Мертвец» — один из лучших его фильмов. Почему? Отчасти потому что своим ритмичным спокойным повествованием, в котором все дышит смертью, этот фильм на самом деле парадоксальным образом устраняет страх смерти. Пусть и на время. Путешествие никогда не закончится, ты вернешься туда, откуда прибыл — в Кливленд — под убаюкивающий плеск воды и музыку Нила Янга. Среднему потребителю о смерти думать не хочется, а понять ее посредством фильма — не представляется интересным.

Вдруг однажды Джармушу вздумалось сделать кино под Фореста Уитакера, и получился «Пес-призрак: Путь самурая». Его, если Вы впервые решили познакомиться с творчеством этого режиссера, следует смотреть в самую последнюю очередь. Законченный и прекрасный сам по себе, «Пес-призрак» — это криминальный боевик со всеми вытекающими. Просто очень красивый. Но в любом случае, для режиссера он скорее удачный эксперимент, нежели визитная карточка. И, кстати, у главного героя есть предыстория, которой мы никогда не узнаем:

«Мы с Форестом сочинили его биографию целиком, но она не предназначена для зрителей. Мне кажется, есть что-то унизительное в том, чтобы объяснять, почему кто-то стал таким, какой он есть».

Так бывает в независимом кино: предыстория есть, а приквела нет и не будет. «Пес-призрак» — остроумная и трогательная мужская история о дружбе, чести и Пути, рассказанная под музыкальное сопровождение от известного рэпера RZA (недавно сыграл почти самого себя в сериале «Californication»). Кроме того, в этом фильме потрясающий «птичий» визуальный ряд.

Да, всякие приквелы-сиквелы инди-режиссеры не жалуют. Зато, например, могут сложить из серии короткометражек цельное и даже стильное произведение кинематографического искусства. Речь, конечно, о черно-белом фильме «Кофе и сигареты», квинтэссенции позднего Джармуша. Все та же бессюжетность, беспристрастность, уютные беседы, любимые актеры.

Одиннадцать короткометражек и ни одной более-менее стоящей драмы, сплошная бытовуха. Чем мы взрослее, тем наши встречи и беседы напряжнее и неудобнее. Кофе и сигареты — два локомотива, которые могут вытянуть любой провальный разговор. Те, кому это чувство знакомо, влюбились в этот фильм с первого кадра. Да и как не влюбиться, когда Джармуш сажает за один стол Игги и Тома, и эти двое начинают с нескрываемым удовольствием мериться х... харизами. Впрочем, у каждого поклонника «Кофе и сигарет» наверняка есть своя любимая короткометражка, и в этом прелесть подобных альманахов.

В 2005 году Джим Джармуш покоряет Канны «Сломанными цветами», в которых престарелый дамский угодник в исполнении Билла Мюррея снова ездит и беседует. Актер, которого уже начали было списывать со счетов, вдруг снова оживился, предъявив всему честному народу богатую вариативность своего амплуа. Быть ироничным, но не смешным. Способным на приключения, но циничным. Кажется, Мюррей в этой точке своей карьеры вдруг оказался в идеально скроенном под него фильме. А сам режиссер, в свою очередь, стал особенно хорошо рифмоваться с Мюрреем именно тогда, когда Билл вырос из старых ролей.

— Никотин используют как инсектицид, убивать жуков.
— Хорошо, что это убивает жуков.
— А ты разве жук?

Кофе и сигареты»)

Последний фильм Джармуша, «Предел контроля» вышел четыре года назад, и в очередной раз стал испытанием для среднего зрителя. Ну ничего, зато кто-то погуглил «дзен», кто-то, возможно впервые, прочувствовал значение пауз, услышал, как благодаря тишине «лучше отдается в голове значенье вышесказанного слова».

А совсем скоро мы узнаем, о чем молчат влюбленные вампиры, которых Джим Джармуш намерен поместить в декорации одного из самых «джармушевских» городов США, на одну половину разрушенного, на другую промышленного — Детройта. Лязг металла, шорох мусора, музычка под стать, аристократичный Том Хиддлстон, асексуальная Тильда Суинтон. «Выживут только влюбленные»...

Топ 250
222
Гарри Поттер и узник Азкабана
Harry Potter and the Prisoner of Azkaban (7.80)
223
Хищник
Predator (7.80)
224
Звёздные войны: Эпизод 3 - Месть ситхов
Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith (7.80)
225
Столкновение
Crash (7.80)
227
Джуно
Juno (7.80)
228
Машинист
The Machinist (7.80)
229
Ральф
Wreck-It Ralph (7.80)
230
Аэроплан
Airplane! (7.80)
весь топ
09.02.2021
Не Локи единым. К юбилею Тома Хиддлстона

«В безумии, охватывающем толпы поклонников, должны разбираться психологи», — однажды заявил Том Хиддлстон. Уж кто-кто, а он имеет полное право: армия фанатов Хиддлстона настолько многочисленна, что при желании может завоевать небольшое государство. Свое обожание они не скрывают, наводняя Сеть миллионами фан-артов и тысячами страниц фанфиков. За все это актеру стоит благодарить хитрого и харизматичного Локи, приемного сына Одина, покорившего сердца зрителей с первого же появления в кинокомиксе Marvel Studios «Тор». Редкостная точность, с которой Хиддлстон попал в роль, привела к тому, что по масштабу персонаж затмил реального человека: из этого союза родился культ Локи, на какой-то период сделавший скандинавского бога обмана главной звездой интернета. Именно благодаря Хиддлстону Локи стал самым популярным персонажем из серии фильмов о скандинавском пантеоне: даже главный блондин из Асгарда меркнет на фоне его отрицательного обаяния и изворотливости. Остается только догадываться, какова была бы реакция зрителей, если бы Хиддлстон сыграл Тора, на роль которого пробовался изначально. Известность, которую Тому принесло участие в кинематографической вселенной Marvel, заставляет многих забыть о том, что за бездонными глазами и знаменитой улыбкой, заставляющей таять сердца поклонниц, скрывается серьезный и многогранный актер. Сегодня Том Хиддлстон празднует день рождения: ему исполнилось 40 лет, и он собирается еще не раз порадовать зрителей своим появлением на экранах в самых разноплановых ролях. Мы же тем временем предлагаем вам заглянуть в прошлое и ознакомиться с работами именинника, которые хоть заслужили и не такую большую огласку, как проекты Marvel, но ничуть не меньше стоят просмотра. Ничего лишнего Несмотря на отсутствие экшена и внешнюю неоригинальность сюжета, семейные драмы зачастую пускают зрителей в такой круговорот эмоций, что любому триллеру остается только позавидовать. Чтобы убедиться в этом, достаточно вспомнить ленту Ксавье Долана «Это всего лишь конец света». Однако если экспрессивные французские ссоры вам не по душе, стоит обратить внимание на размеренную и неторопливую картину «Архипелаг», в которой за внешней британской холодностью скрываются глубокие человеческие трагедии. На фоне прекрасных видов острова Треско перед зрителями разворачивается настоящая драма, а ситуация в доме, куда на две недели отправились на отдых члены семьи, с трудом пытающиеся понять друг друга, становится напряженнее с каждой минутой. Герою Хиддлстона в этом фильме пришлось справляться со скрытыми обидами и непониманием родных, которые, кажется, не имеют между собой ничего общего. Актеру удалось настолько органично вписаться в повествование, в котором природа тесно переплетается с внутренним состоянием героев, что возникает ощущение, будто камера совершенно случайно наткнулась на его персонажа и продолжила следовать за ним по пятам. Вышедшая на большие экраны в 2010 году драма стала одной из тех редких картин, что не требуют искусственных примесей музыки. Визуальный ряд «Архипелага» сопровождается звуками природы — шелестом листьев, ветром, пением птиц — и диалогами героев, которые пропитаны той же непринужденностью и естественностью. К такому же приему шестью годам позже обратится и живой классик Мартин Скорсезе в ленте с говорящим названием «Молчание». В условиях современного мира многие успели позабыть, что иногда тишина, как ни парадоксально, бывает запредельно громкой. В «Архипелаге» это звуковое решение вкупе со съемкой зафиксированной на месте камерой создает пространство для импровизации и неловкости, которая так часто преследует нас в жизни, что мы даже перестаем ее замечать. Однако как только частичка реального опыта переносится на экраны, ощущения становятся всепоглощающими, острыми и болезненно знакомыми. Только мы с конем Режиссер следующей картины, в съемках которой принял участие Том Хиддлстон, в представлении не нуждается. В 2011 году состоялась премьера очередного блокбастера Стивена Спилберга под названием «Боевой конь», повествующего об эпичной дружбе между мальчиком и его конем. Идея снять добрую историю о храбрости и любви, которые способны преодолеть все препятствия, пришла в голову Стивену после просмотра пьесы, поставленной по одноименному роману Майкла Морпурго. Сюжет сосредоточен вокруг крестьянского коня и его хозяина, деревенского парня Альберта, которых разлучили ужасные события Первой мировой войны. Хиддлстону в этой картине была отведена далеко не главная роль, однако именно он стал ключевым элементом завязки, сыграв Джеймса Николса, купившего коня Джоуи у титульного героя. Выходящая за привычные рамки привязанность мальчика к своему питомцу как по волшебству передалась и капитану Николсу — он начинает испытывать чувство вины перед этими неожиданными друзьями и пишет письма пареньку с фермы, сообщая о благополучии животного. Несмотря на то что по жанру «Боевой конь» — родственник военной драмы «Спасти рядового Райана», Спилберг хотел, чтобы визуальный ряд экранизации кардинально отличался от знаменитой истории об отваге капитана Миллера в исполнении Тома Хэнкса. Никаких затворов камеры с углом в 90 градусов, никакой тряски от взрывов снарядов — вдохновение фильммейкер черпал из живописных пейзажей Лондона, фильмов Джона Форда и старых фотографий. Лента решительно перечеркивает любую героическую ложь, приходящую на ум в связи с войной. Используя метафоры, Спилберг заявил с экранов, что хорошее отношение к лошадям — это, конечно, важно, но людям с их стремлением к неоправданной жестокости и разрушениям лучше бы повнимательнее относится еще и друг к другу. Между дьяволом и глубоким синим морем Премьера драмы «Глубокое синее море», в которой Хиддлстону довелось поучаствовать в любовном треугольнике с Рэйчел Вайс и Саймоном Расселлом Билом, состоялась в рамках 55-го Лондонского кинофестиваля. В основу картины о бесконечной любви и всепоглощающей страсти была положена классическая пьеса знаменитого английского драматурга XX века Теренса Раттигана. Название сразу же намекает на то, что героям придется выбирать между двух зол — глубоким синим морем, в котором запутавшихся в этой жизни страдальцев так и тянет утонуть, и самим дьяволом. Действие разворачивается вокруг Эстер, обеспеченной и уважаемой жены известного судьи, и бывшего военного летчика Фредди, эгоиста по натуре, которому, однако же, невозможно не посочувствовать. Вполне вероятно, что всему виной харизма Хиддлстона: в этом фильме актер показал себя с эмоциональной, чувственной стороны. От «Глубокого синего моря» не стоит ждать динамичного сюжета, но все же лента обладает неоспоримой притягательностью, которую подтвердила и высокая оценка со стороны критиков, и общественное мнение. Игра талантливых актеров, которые перенесли на экраны замысловатые психотипы, не дает заскучать ни на минуту, а от правдоподобности, с которой герои погружаются в водоворот чувств, перехватывает дыхание. И хотя тему любовных треугольников, осуждения общества и сводящей с ума страсти писатели и кинематографисты исследуют уже не первое десятилетие, картина Теренса Дэвиса доказывает, что человечеству никогда не удастся закрыть ее окончательно. Ночь. Улица. Вампир В 2013 году на экраны вышло невероятно красивое и поэтичное киноэссе о любви и искусстве под названием «Выживут только любовники». Взяв за основу эстетику вампирских мифов, Джим Джармуш, классик независимого кино, очаровал зрителей атмосферой вечной ночи, тоски и апатии, которая не покидает холодные сердца двух влюбленных, живущих за тысячи километров друг от друга. В этом меланхоличном мире, заботливо собранном из гипнотизирующих образов, которые подпитывает музыка группы Squrl и задумчивые переливы лютни Йозефа ван Виссема, Хиддлстон перевоплотился в Адама. Он — андеграундная рок-звезда, затворник, живущий в вымершем Детройте в окружении старинных музыкальных инструментов и тысячи винтажных пластинок. Адам — вампир, и он знает, что его настоящая музыка и подлинные интересы мало кому нужны, кроме единственной любви его жизни, Евы. Эфирное создание с копной белых волос и неутолимым желанием жить сыграла Тильда Суинтон, которая, кажется, была рождена для этой роли. Фильм начинается с крупного плана вращающейся пластинки: этот кадр задает медленный, тягучий ритм повествования, прочувствовать который получится лишь оказавшись на черной поверхности винила и поддавшись его гипнотическому движению. Вечная музыка, вечная жизнь… Какой в этом всем смысл, не понимают даже сами герои, но нужно пытаться продолжать по крайней мере, пока хватает сил и крови. Джармуш снял ленту про время — ту самую странную субстанцию, которая стремится подчинить себе всех, даже бессмертных. Выжить могут только любовники. Вавилонская башня капитализма Успех «Паразитов» Пона Джун-хо вдохнул вторую жизнь в тренд на социальную сатиру: следом за ним в библиотеку стримингового сервиса Netflix угодил философский триллер «Платформа», безжалостно демонстрирующий уродливое лицо капитализма, да и выход расширенной телевизионной версии оскароносной корейской драмы не за горами. Однако еще пять лет назад на экраны вышла картина Бена Уитли, которая заслуживает отдельного внимания не только благодаря поднимаемым в ней вопросам общественного устройства, но и блестящей игре сегодняшнего именинника. В основе «Высотки», повествующей о разложении современного западного капиталистического общества, лежит социально-фантастическая повесть Джеймса Балларда, который известен как «самый дотошный, язвительный и бескомпромиссный наблюдатель нашей эпохи». Главный герой, которого сыграл Хиддлстон, — специалист по патологиям мозга, живущий в творении талантливого и слегка безумного архитектора. Высотное здание, задуманное как автономный рай на Земле, вмещает в себе все необходимые блага цивилизации, а также жителей, находящихся на разных ступенях социальной лестницы. Однако вместо идеального утопического общества с четкой субординацией экономического базиса и идеологической надстройки архитектор получил хаос — жадность, зависть и другие страсти человеческие привели к конфликтам между обитателями верхних и нижних этажей, и все это неизбежно переросло в анархию. Уитли возвел на экранах не просто высотку, а киномакет современной цивилизации, указав на ее хрупкость и склонность к саморазрушениию. Непроницаемое же выражение лица героя Хиддлстона и его туго затянутый галстук стали олицетворением маски типичного жителя мегаполиса, которому настолько сложно заглянуть в душу, что начинаешь невольно сомневаться в том, что она вообще есть. Красиво, аж жуть Среди всех вышеперечисленных картин готическое творение Гильермо дель Торо заслужило наибольшую огласку. Каждый новый фильм маэстро страшных сказок любители кинематографа всегда ждут с нетерпением, и «Багровый пик» оказался не исключением. Актерский состав ленты не может не радовать взгляд: в съемках принимали участие Джессика Честейн, любимица Гаса Ван Сента и Дэвида Кроненберга Миа Васиковска и, конечно же, Хиддлстон, который в этот раз предстал перед зрителями в образе демонической красоты баронета, не гнушающегося обольщением юных и наивных девушек. Аристократическая семья, молодая девственница, старинный сырой замок, свечи и призраки — в этой мистической драме сюжет в стиле Эдгара Аллана По и легкая детективная интрига сплетены с предательствами, безумной любовью и литрами крови. «Багровый пик» стал долгожданным возвращением дель Торо к истокам: после «Хеллбоя» и «Тихоокеанского рубежа» часть зрителей, возможно, успела позабыть о том, что он начинал свою режиссерскую карьеру с атмосферой мистики, но только не давние поклонники мексиканского визионера. Как и более ранние работы постановщика, снятая в викторианской антураже драма напоминает, что как бы много монстров не было вокруг, настоящие чудовища — это сами люди. Сегодня, в день 40-летия замечательного актера, хочется пожелать ему как можно больше успешных проектов, раскрывающих его талант с самых разных сторон. Сам же Хиддлстон как-то заметил, что актер может опираться только на свой инстинкт: «У меня был преподаватель по актерскому мастерству, который сказал: "Если тебе повезет, то твоя карьера станет капсулой времени: каждый твой выбор, каждое решение в конце жизни напомнит тебе о том, кем ты был в то время"».... подробнее
21.09.2020
Билл Мюррей как образ жизни. К 70-летию человека-легенды

События, о которых будет поведано в этой статье, произошли в разное время в разных уголках Америки и кое-где еще. По просьбе главного героя его имя осталось сохранено. Из уважения к другим участникам историй все рассказано так, как было на самом деле. Когда жизнь дает тебе незаурядный актерский талант и упорство для достижения его достойной монетизации, то взамен приходится жертвовать многими земными благами в угоду напряженному звездному графику. Пресс-туры, промокампании, содержание целого штата персонала, обслуживающего твои интересы. Но один парень в Голливуде не согласился на такие условия контракта, изрядно сократив пункт «Права и обязанности сторон» и настояв на сохранении изначального крупного размера ложки для черпания радостей жизни. Время подтвердило выгоду этой сделки. Поэтому взамен сухой и скучной подводке о том, что сегодня, 21 сентября, великолепный актер Билл Мюррей отмечает 70-летие, мы предложим устроить залпы конфетти и шампанского в честь целого культурного явления, вечного двигателя развлечений и массивного пласта городских легенд, именуемого Биллом Мюрреем. К почтенному юбилею Билл успел в равной степени обрасти заслугами и мифами, а его имя расщепилось на многочисленные фольклорные каламбуры вроде «Murray Christmas!» или «Bill You Murray Me?». Мюррей прекрасно обходится без агента и даже электронной почты, накапливая предложения о работе на автоответчике без четкого порядка разбора. Так что если вас зовут не Уэс Андерсон, Джим Джармуш или София Коппола, прорваться будет крайне затруднительно. Вместо того чтобы формировать будущее, Билл Мюррей совершенствует искусство жизни настоящим моментом, преподнося незабываемые сюрпризы тем, кому выпала удача оказаться поблизости. Эксцентричным выходкам актера посвящен целый сайт billmurraystory.com, а в 2018 году на фестивале SXSW был представлен документальный фильм «Истории Билла Мюррея: Жизненные уроки от мифического человека». Попробуем и мы подшить многотомный альманах шалостей Мюррея из серии «Нелепей вымысла». Угадай кто? Самая известная история проявления чудачества Билла Мюррея, безусловно, связана с тем, как он подкрался сзади к случайному прохожему и закрыл тому глаза руками. После того как опешивший мужчина узнал кинозвезду, Билл выдал уже легендарное: «Все равно тебе никто не поверит». Немножко картошки на дорожку В 2010 году турист мирно прогуливался по Таймс-сквер в Нью-Йорке, наслаждаясь гастрономической компанией картофеля фри, приобретенного в близлежащем «Макдоналдсе». Внезапно он увидел, как чья-то рука утаскивает одну из съедобных полосок. Подняв глаза для идентификации вора, парень обнаружил, что это Билл Мюррей. «Прежде чем я успел что-то вымолвить, Билл прокричал: "Все равно тебе никто не поверит", после чего перешел на другую сторону улицы и растворился в толпе», — поделился в Reddit герой этой истории. Спустя шесть лет рецидивист Мюррей вновь вышел на охоту за картошкой. На сей раз его преступное деяние состоялось в ресторане аэропорта Мартас-Винъярд и даже попало в объектив камеры. Расплатившись улучшением настроения окружающих, Билл степенно удалился под аккомпанемент всеобщего смеха. Никаких трудностей перевода Очарование и харизма Билла Мюррея легко преодолевают любые языковые и культурные барьеры. Как рассказал журналу New Yorker Харольд Рэмис, близкий друг Мюррея и создатель «Дня сурка», однажды тот по велению импульса сел на мотоцикл и отправился в отдаленную деревню на Бали, где ни один житель не понимал по-английски. Билл сразу принялся шутить и паясничать с местными. Поначалу его поведение вызывало жуткое раздражение, но кончилось все стихийным шоу с хватанием женщин и щекотанием детей, которое сопровождалось хохотом и овациями. Заявка на звание почетного гражданина поселения, не иначе. Ультимативный бармен После съемок в совместном сегменте культовой разговорной трагикомедии Джима Джармуша «Кофе и сигареты» Мюррей завел парадоксальную дружбу с рэперами RZA и GZA из Wu-Tang Clan. В 2010 году они наведались в Остин на фестиваль SXSW, где обязательным пунктом вечернего маршрута любой приличной компании считается клуб Shangri-La. Билл быстро проникся атмосферой заведения и решил не ограничиваться ролью посетителя, переметнувшись за барную стойку. Правда, чутким и внимательным барменом его назвать нельзя — какой бы заказ не поступал, актер все равно наливал только шоты текилы. В 2016 году Билл Мюррей снова встал на розлив на национальном турнире по гольфу в Пеббл-Бич (Калифорния). Только теперь все желающие пригубить в режиме по умолчанию получали «Кровавую Мэри». Ирландский кофе из Starbucks Мюррей-бармен с Мюрреем-клиентом гарантировано не нашли бы общий язык, поскольку запросы последнего иногда выходят за рамки меню. В 2010 году накануне Рождества Билл промышлял праздничным шопингом в одном из торговых центров Нью-Йорка и сделал паузу на поход в Starbucks. Вот только душа актера требовала чего-то позажигательнее кофейных напитков, поэтому он сразу взялся уговаривать баристу подлить виски в эгг-ног-латте. Тот самоотверженно пытался прикрываться правилами заведения, но настойчивость Билла и образовавшаяся за ним внушительная очередь привели к капитуляции. Довольный Мюррей покинул кафе со стаканчиком кофе по-ирландски, а баристе перепали щедрые чаевые. Ждем историй о том, как Билл Мюррей вышел из суши-бара с хот-догом, а из кондитерской с бочонком пива. Король вечеринок и фотосессий Полагающимся по статусу пышным приемам и натужным светским раутам Билл Мюррей предпочитает роль Фигаро на более неформальных и искренних вечеринках, где он, как правило, окружен незнакомцами. В 2014 году группа приятелей по колледжу проводила мальчишник в стейкхаусе в Южной Каролине. Стоит ли уточнять, кто в это время ужинал за соседним столом? Парни попытались угостить Билла выпивкой — тот любезно отказался, но вызвался сказать тост в честь будущего жениха: «Если у тебя есть тот, кого ты считаешь своей половинкой, вы обязаны объездить весь мир. Купите билеты и отправляйтесь в такие места, куда сложно попасть и откуда проблематично выбраться. И если, приземлившись в аэропорту Джона Ф.Кеннеди, ты поймешь, что все еще любишь этого человека — незамедлительно женитесь». По завершении импровизированной речи Мюррей поднял виновника торжества на плечи. Как говорится, если ваш мальчишник не похож на этот, даже не вздумайте меня приглашать. В том же году актера занесло домой к некоему Марвину Ларри Рейнольдсу, отмечавшему свой 64-й день рождения. Как Билл там очутился — еще одна загадка мироздания. Но на YouTube можно отыскать видео, как он резво танцует под «Turn Down For What» Лил Джона. Мюррей охотно вторгается не только в чужие праздники, но и в фотосессии. И вновь богатый на причуды 2014 год. Молодожены Эрик Роджерс и Эшли Дональд позировали для свадебного альбома, как вдруг фотограф заметил синхронные отвисания челюстей новоиспеченных супругов. Повернувшись, она увидела Билла Мюррея, который задрал рубашку и принялся похлопывать себя по животу, чтобы развеселить пару. После этого актер согласился на несколько снимков с Эриком и Эшли, уже с поправленной рубашкой. Идеальный гость Обычно гости оставляют после себя горы грязной посуды, но только не Билл Мюррей. В 2006 году, по завершении благотворительного гольф-турнира в шотландском Сент-Андрусе, обладатель «Золотого глобуса» познакомился с компанией норвежских студентов, получил приглашение на вечеринку и, конечно же, пришел. Обнаружив, что питейная посуда ребят не совсем готова к празднику, он начал рьяно отмывать все скопившиеся в раковине стаканы, а заодно и тарелки, параллельно потягивая водку из кофейной кружки. Как видите, любое занятие может стать медитативным при должном подходе и эмоциональной заряженности. Поэзия в широкие массы Чтобы нести огонь просвещения в отдаленные уголки нашей многообразной планеты, и по сей день существуют своего рода культотряды. Билл Мюррей же со столь благой миссией замечательно справляется и в одиночку. В 2009 году звезда «Охотников за привидениями» пожаловала на строительную площадку Дома Поэта на Манхэттене, чтобы погрузить рабочих в удивительный мир стихосложения, тем самым воодушевив их на дальнейший конструктивный труд. Впрочем, Билл не был бы собой, если бы обошелся без шуток. В качестве отбивок между стихами он веселил, прямо скажем, не самую искушенную публику репликами вроде «Приготовьтесь, дальше будет еще хуже» или «Если кто-то хочет взять больничный, сейчас — самый подходящий момент». О спорт, ты — Билл! Мюррей — большой фанат спорта. Главная его любовь — бейсбольная команда Chicago Cubs. Но и к другим развлечениям с мячом и без оного Билл относится с интересом, причем не только как болельщик. В 2012-м актер, прогуливаясь по парку в Нью-Йорке, наткнулся на группу людей, играющих в кикбол (близкий родственник бейсбола, но вместо забивания битой маленького жесткого мяча игроки пинают большой надутый резиновый мяч). Естественно, он вскоре влился в активность, превратив рядовую забаву выходного дня в памятное событие для всех своих партнеров и противников. Особенно для мамы одного из игроков, которую Билл по окончании матча поднял на руки. Благодаря тому, что один из кикболистов-любителей внезапно оказался сценаристом шоу Джимми Фэллона и владельцем популярного аккаунта в Tumblr, история быстро завирусилась, а коллективный снимок с Мюрреем по центру массово покрылся лайками и репостами. Билл является горячим сторонником принципа «support your local team», поэтому свою «домашнюю» бейсбольную команду Charleston RiverDogs, выступающую в низшей лиге, актер поддерживает сразу в двух ипостасях: как совладелец и как директор по развлечениям. К своим обязанностям Мюррей относится очень серьезно. В 2012 году один из матчей RiverDogs задерживался из-за устранения последствий дождя. Чтобы потешить заскучавшую публику, Билл выбежал на поле и начал бегать и скользить по мокрому брезенту, закрывавшему газон. Болельщики встретили перформанс благодарными овациями. Вот бы все боссы спортивных команд устраивали такие представления. Dear Mister President В октябре 2016 года, незадолго до того, как Chicago Cubs впервые за 108 лет одержали победу в Мировой серии, Билл Мюррей был приглашен в Белый дом для вручения приза Марка Твена за американский юмор. После приема у тогдашнего президента США Барака Обамы актер нагрянул в комнату для проведения пресс-брифингов и пообщался с представителями четвертой власти о том, почему пальму первенства заслуживает именно Cubs, а не, скажем, Los Angeles Dodgers. Среди приводимых Биллом весомых аргументов была, например, более приятная чикагская осень с цветущими деревьями, тогда как в Лос-Анджелесе они просто одномоментно умирают. Журналисты охотно подыгрывали Мюррею, обращаясь к нему не иначе как «господин президент», в то время как настоящий глава государства наверняка довольно ухмылялся, понимая, что награда нашла своего героя. Подарок изобретательным фанатам Автографы и совместные селфи — удел скучных и ленивых фанатов. Чтобы обзавестись более ценным артефактом по итогам встречи с кумиром, особенно таким неординарным, как Билл Мюррей, следует проявить находчивость и оригинальность. Кинематографисту-энтузиасту Дэвиду Уолтону Смиту и нескольким его друзьям это удалось. В 2011 году они предложили Мюррею сняться вместе с ними в минутной короткометражке, вся суть которой заключена в совместном проходе по коридору в slow motion. Актер загорелся идеей, в результате чего на свет появилось одно из самых крутых видео, которые только видел Интернет. Парни, очевидно, вдохновлялись творениями Уэса Андерсона, в особенности — «Поездом на Дарджилинг», поскольку титры ролика содержат очень похожий шрифт, а в качестве музыкального сопровождения выбрана песня «Powerman» группы The Kinks. Мюррей наносит ответный удар Поскольку далеко не все фанаты Билла Мюррея одинаково почтительны и деликатны, реакция актера тоже бывает весьма резкой. Вот пара случаев. В 1988 году Билл релаксировал в бассейне мексиканского спа, как вдруг к нему прицепились несколько навязчивых дам, выглядящих как беспечные и обеспеченные домохозяйки из Беверли-Хиллз. Одна из них, облаченная в меха и драгоценности, стала канючить у звезды автограф. Мюррей согласился, но с одним условием — за это он швырнет ее в бассейн прямо в luxury-прикиде. Светская львица рассмеялась и приняла эту часть сделки, наивно полагая, что Билл шутит. Конечно же, Билл не шутил. Поймав растерянный и вопрошающий взгляд барахтающейся в воде охотницы за автографом, Мюррей лишь пожал плечами и произнес: «Такой уж я парень». Спустя 28 лет после того события Билл не растерял хватку. Актер спокойно ужинал в ресторане на крыше, но в мирное течение вечера вмешалась пара назойливых поклонников, которым во что бы то ни стало требовалось совместное селфи. Какое-то время Мюррей пытался отбиваться от вмешательств в личное пространство, а потом не выдержал и выбросил их телефоны прямо с крыши. Позднее, уже поостыв, Билл возместил ущерб. Но, думается, после такого урока, ребята уже менее нахально будут тыкать своими гаджетами в лица знаменитостей. Дважды посетил мюзикл «День сурка» Как говаривал Раст Коул из «Настоящего детектива», время — это плоский круг. 9 августа 2017 года Билл Мюррей посетил театр August Wilson, чтобы посмотреть мюзикл «День сурка» по мотивам легендарного одноименного фильма. По окончании представления актер заглянул за кулисы и с удовольствием пообщался и пофотографировался с труппой. А на следующий день вновь пришел на шоу. «Это не шутка. Билл Мюррей снова пришел посмотреть "День сурка", — написал у себя в Twitter журналист New York Times Сопан Деб. «День сурка» внутри «Дня сурка» — чем не идея для сиквела? К слову, в 2020 году Мюррей воссоединился с образом синоптика Фила Коннорса ради рекламного ролика Jeep. Поменяться местами Таксисты — настоящие носители житейской мудрости и кладезь удивительных историй. Но один парень из Окленда (Калифорния) легко переплюнет коллег по рулевому ремеслу невообразимостью той ситуации, в которой он один раз очутился в рабочее время. В 2014 году ему довелось подвозить Билла Мюррея. Разговорившись, таксист поведал о том, что играет на саксофоне, но не располагает достаточным количеством свободного времени, чтобы вдоволь практиковаться и развивать этот талант. При этом инструмент у него всегда поблизости — в багажнике. Мюррей вдохновился рассказом и предложил поменяться местами: он сядет за руль, а водитель переместится на заднее сиденье и вдохнет в салон музыку. В итоге саксофон не унимался вплоть до финальной точки часового маршрута. Плюс ко всему по дороге Билл и шофер, превратившийся в пассажира, сделали остановку, чтобы поесть барбекю. С такой историей пожизненные пятерки в Uber этому водителю обеспечены. Пой, как будто тебя никто не слышит Билл Мюррей, как и Женя Лукашин из «Иронии судьбы», поет не очень хорошо, но делать это очень любит: как в кадре (взять хотя бы персонаж поющего синоптика из шоу Saturday Night Live, Балу в live-action версии «Книги джунглей» или «Голубой огонек» здорового человека под названием «Очень Мюрреевское Рождество»), так и за его пределами. Диапазон площадок, по которым разносится вокал Билла, весьма широк: от караоке-клубов до больших фестивалей. Попеть в караоке Билл заглядывает весьма часто. Пользователь Reddit припомнил, как в 2011 году встретил актера в одном из таких нью-йоркских заведений, а вскоре они уже дуэтом голосили «Marie's the Name» Элвиса Пресли. За год до этого Мюррей был привлечен в качестве модератора на фестиваль Crossroads Guitar, организованный его другом Эриком Клэптоном. Естественно, Билл не удержался в рамках заданной роли и появился на сцене, чтобы исполнить перед почти 30 тысячами зрителей «Gloria» Вана Моррисона. Выбор композиции был объяснен просто: «Это единственная песня, которую я могу сыграть на гитаре». Посетителям ежегодного благотворительного турнира по гольфу Caddyshack Charity в 2014-м несказанно повезло запечатлеть 45-минутный музыкальный сет Билла Мюррея, включавший среди прочих произведений все ту же «Gloria» и «House of the Rising Sun» группы The Animals. А еще Билл ухитрился вытащить на сцену самого Клинта Иствуда, чтобы на двоих протянуть старинный хит «Brandy (You're a Fine Girl)» от Looking Glass. Если продолжать вынесенную в подзаголовок цитату Марка Твена, то танцевать, как будто никто не смотрит, у Мюррея тоже получается потрясающе. В 2014 году он настолько лихо отплясывал на концерте Kings of Leon в Нью-Йорке, что ударник группы Натан Фоллоуилл назвал увиденное одним из хайлайтов своей карьеры. Как известно, мы перестаем играть не потому что взрослеем. Мы взрослеем, потому что перестаем играть. Желаем драгоценному Биллу Мюррею и дальше нести по свету сохраненную им частичку ребячества и сумасбродства, развлекаясь и развлекая других. Все равно им никто не поверит.... подробнее
26.07.2019
С чего начинается Джармуш: 35 лет фильму «Более странно, чем в раю»

В истории развития независимого кинематографа США не так много фильмов, которые можно считать настоящими вехами. Если говорить о последней четверти XX века, в число таких знаковых лент, без сомнения, входят «Голова-ластик» Дэвида Линча, «Ей это нужно позарез» Спайка Ли, «Секс, ложь и видео» Стивена Содерберга и конечно, «Более странно, чем в раю» Джима Джармуша, на днях отметивший свое 35-летие. Второй по счету проект ныне уже культового сценариста и режиссера представил публике Джима как по-настоящему своеобразного творца со своим видением и приемами, ознаменовал начало поистине выдающейся карьеры и оказал огромное влияние на все, что стало происходить с независимым кино дальше. В честь юбилея «Более странно, чем в раю» LostFilm.INFO вспоминает, чем он так впечатлил киноманов, и пробует измерить глубину и ширину следа, оставленного этой лентой в истории нашего любимого вида искусства. «Более странно, чем в раю» разделен на три главы, действие каждой из которых разворачивается в разных местах — Нью-Йорке (часть «Новый Свет»), Огайо («Год спустя») и Флориде («Рай»). Понятие расстояния, как физического, так и эмоционального, пронизывает весь сюжет. Действие стартует с приезда в Нью-Йорк из Будапешта девушки по имени Ева (Эстер Балинт). Она вынуждена ютиться в тесной квартире со своим двоюродным братом Вилли (Джон Лури), который совсем не рад незваной гостье, но когда Ева уезжает в Кливленд, он начинает по ней скучать. Через год, выиграв крупную сумму в карты, Вилли и его друг решают навестить Еву в Кливленде. Там они все вместе некоторое время изнывают от скуки, а затем отправляются во Флориду... Впрочем, описывать сюжеты Джармуша — занятие совершенно бессмысленное, поскольку его фильмы берут за душу совсем другим. Лента вышла в 1984 году и на тот момент заметно отличалась от остальной кинопродукции многими необычными и замечательными вещами, на которые невозможно было не обратить внимания. Во-первых, Джим довольно эксцентрично подошел к структуре повествования: 67 черно-белых, снятых одним кадром сцен разделены на три иронично озаглавленные части. Во-вторых, операторская работа Тома ДиЧилло сослужила отличную службу эмоциональному отношению Джармуша к американским пейзажам и напомнила искушенным киноманам, как в своих картинах показывали Италию Микеланджело Антониони и Грецию — Тео Ангелопулос. В-третьих, там было довольно любопытное и бодрящее использование музыкального ряда, успешно сочетающего страстную “I Put a Spell on You” с напоминающей произведения Белы Бартока музыкой Джона Лури. Кроме того, это было роуд-муви, которое, в отличие от тогда еще редких собратьев по жанру, выглядело одновременно и совершенно американским, и странновато европейским. Главный секрет обаяния ленты заключался не только в том, что ее герои были чужаками в чужой стране, хотя за кадром Джим, возможно, и шептал тихонько фразу "Я сам здесь чужой" титульного персонажа «Джонни Гитары», снятого Николасом Рэем, которого Джармуш называл своим единственным учителем в кино. Завораживает в первую очередь тонкое и яркое сочетание тесного взаимодействия героев и эмоциональной дистанции между ними, нежный, но ироничный взгляд Джима на нелепые закидоны Вилли и его отношение к некоторым абсурдным элементами американской культуры. Безжалостный юмор Джармуша прошелся и по «телеужину» (когда все блюда умещаются в одной пластиковой касалетке, разогреваются разом и уплетаются перед телевизором), и по манере Вилли не снимать шляпу даже лежа в кровати. В общем, типичный американский жанр (вышеупомянутый роуд-муви) и типичную американскую историю (если можно назвать историей отсутствие драматических коллизий и живописание просто чьей-то жизни и болтовни) Джим Джармуш изображает максимально не по-голливудски. Визуальные эффекты, темп повествования, игра актеров и общий меланхоличный настрой ленты напоминают далеко не «Беспечного ездока» или более искусно сделанные «Пять легких пьес», а отсылают нас к минимализму Энди Уорхола, работам Вима Вендерса, Дрейера, Брессона, Одзу и того же Антониони. Таким образом, в своем втором фильме Джармуш проявляет себя и как большой киноман (даже его герой Эдди готов сделать ставку на лошадь с кличкой Токийская Повесть), и как поэт, который не боится признать своего интереса к высокому искусству. Интересуется он и многими аспектами поп-культуры (так, Ева и Вилли смотрят по телеку «Запретную планету»), не гнушаясь ставить их в один ряд с более респектабельными элементами фильма, как будто разницы между высоким искусством и массовым продуктом для него вовсе не существует. Именно за это редкое, но вполне рациональное решение сочетать несочетаемое его и ценят. Если охватить взглядом некоторые более поздние работы американских инди-режиссеров, в них легко можно найти джармушевское влияние: в виде специфического юмора, уютной влюбленности в бездельников и лоботрясов всех мастей, нетипичного отношения к повествовательной структуре, нежному отношению к скромным драмам простого человека и, конечно, в виде остроумных отсылок к современной поп-культуре. Все это в независимом американском кино того времени встречалось очень редко, сейчас же — почти повсеместно. Но найти в новых инди-фильмах такую же поэзию, как у Джармуша, такую же нескрываемую заботу о кино как о виде искусства, будет сложно. Невозможно представить, чтобы, например, в высшей степени лиричного, но до жути похожего на галлюцинацию «Мертвеца» снял какой-то другой режиссер. И даже в относительно мейнстримовых «Сломанных цветах», несмотря на обилие там голливудских звезд, есть куча сцен, которые могли родиться только в буйной голове Джима. Секрет в том, что в конце концов, какими бы камерными, маленькими, незначительными не казались сюжеты его фильмов, они всегда говорят нам о чем-то важном. Несмотря на их киноанатомию, вдохновлены эти картины не другими картинами более именитых фильммейкеров, а самой жизнью. Реальными людьми, испытывающими неподдельные эмоции. «Более странно, чем в раю» можно смотреть и как комедию, и как кинематографический эксперимент, и как ироничную басню. Но прежде всего это фильм об Америке и о живущих в ней людях. Об их отношениях друг с другом, а также об отношениях каждого из них с комнатами, в которых они обитают, с городскими улицами, пригородами, закусочными и дорогами. И рассказал эту историю кто-то знающий толк в поэзии. Настолько хорошо, что способен зарифмовать на экране заснеженное озеро Эри и ветреные пляжи Флориды, а также создавать таких удивительных персонажей, как тетя Лотте, которая упорно говорит со всеми на венгерском, независимо от того, слушают ее или нет.... подробнее