Кликните, чтобы не дожидаться завершения операции
[ закрыть ]

Хит Леджер

Heath Ledger
Хит Леджер
Профессии: Режиссёр, Актёр, Играл себя
Пол: Мужской
Рост: 185
Родился: 04 апреля 1979, Овен (41 лет назад)
Умер:: 22 января 2008 (28 лет)
Последний фильм: 2009
Поделиться: Добавить в Facebook В Twitter МойМир@Mail.ru

Фильмы


Фото

Фото Хит Леджер Фото Хит Леджер Фото Хит Леджер

Новости

30.07.2020 19:50

Гений и злодей. К юбилею Кристофера Нолана

В мировом кинематографе есть такие имена, которые, как писал Твардовский, нетленной сущности полны. Их упоминание действует как условный сигнал, переключатель мирной конструктивной дискуссии в яростный баттл, демаркационная линия, не оставляющая шансов на нейтралитет. Кристофер Нолан, дамы и господа. Произнесите и бегите в укрытие. В глазах одних он безоговорочный гений, снизошедшее свыше благословение и демиург, опережающий время. Для других — претенциозный очковтиратель, переоцененный ремесленник и псевдоинтеллектуал, регулярно прячущий за ширмой пустоту.

Если же оставить поле боя пассионариям и рассуждать непредвзято, то мы имеем дело с одним из самых знаковых и прославленных кинематографистов последних 20 лет, королем бокс-офиса и редким режиссером-брендом, способным затащить в кинотеатр даже случайного зрителя. А уж пущенные им в поп-культуру корни не вырубит даже самый мастеровитый дровосек: от упоминаний и отсылок в таких популярных шоу, как «Симпсоны» или «Офис», до саркастичного мема «Нолан гений». При всем при том Кристофер — очень кроткий и непубличный человек, не балующий желтую прессу инфоповодами.
Читать полностью
Поделиться:

09.06.2020 17:55

Снова вместе, снова рядом

Многим зрителям кажется, что Американская академия недолюбливает супергеройский жанр. Звезды кинокомиксов часто показывают достойную актерскую игру, но не попадают в число оскаровских номинантов. Впрочем, есть одно исключение: академики питают особую страсть к Джокеру. Одиннадцать лет назад образ злодея принес золотую статуэтку Хиту Леджеру, а в этом году его успех повторил Хоакин Феникс. Актеры грезят о роли Клоун-принца преступного мира Готэма, ведь она дает редчайшую комбинацию — баснословный гонорар вкупе с признанием Киноакадемии. Сегодня в Сети появился неожиданный слух, что голливудские звезды готовятся к битве за право стать следующим Джокером.

Поговаривают, что режиссер Мэтт Ривз задействует антагониста в одной из частей «Бэтмена». Изначально фильм позиционировался в качестве автономного сольника, который не связан с основной киновселенной DC. Однако в последнее время идут разговоры, что «Бэтмен» не только впишется в мир «Аквамена» и «Чудо-женщины», но и откроет новую трилогию о приключениях Брюса Уэйна.
Читать полностью
Поделиться:

03.10.2019 16:45

Шутки кончились. Рецензия на фильм «Джокер»

«Джокер» Тодда Филлипса — фильм-сенсация, феномен 2019 года. Подтверждений данного тезиса имеется много. Для большинства зрителей это в первую очередь кино, основанное на печатном контенте издательства DC Comics, одного из двух главных в данной отрасли. И как кинокомикс «Джокер», во-первых, удивил всех, когда оказался в основном конкурсе престижного Венецианского кинофестиваля, а во-вторых, вписал себя в историю, получив по итогам «Золотого льва». Ни один фильм по графическим романам прежде такой чести не удостаивался, и вряд ли будут весомые претенденты в обозримом будущем. Извечный конкурент, компания Marvel Studios, в этом году выигравшая свои первые «Оскары» за технические достижения «Черной Пантеры», внезапно оказалась в догоняющих.

Другого рода полемика будет вестись о самой принадлежности «Джокера» к миру кинокомиксов, ведь формально он им и является: главный герой — заклятый враг Бэтмена, а события развиваются в вымышленном Готэме. Но это просто условность: перед нами картина, раз и навсегда меняющая представление о жанре, выходящая за его пределы и теряющая всякую связь с ним за счет прочной ассоциации с жестокой реальностью. Трилогия Нолана после этого фильма покажется вам диснеевской сказкой.
Читать полностью
Поделиться:

Средний рейтинг: 6.86

Все | Актёр | Режиссёр | Главные роли

Фильмография

Сортировка по: Году :: Рейтингу :: Количеству голосов
Режиссёр [ скрыть ]


(0)
(8.80)

Актёр [ скрыть ]


Воображариум доктора Парнаса
Воображариум доктора Парнаса (2009)

The Imaginarium of Doctor Parnassus (6.80)
Tony

81-я церемония вручения премии «Оскар»
81-я церемония вручения премии «Оскар» (2009)

The 81st Annual Academy Awards (7.70)
Joker (хроника)

80-я церемония вручения премии «Оскар»
80-я церемония вручения премии «Оскар» (2008)

The 80th Annual Academy Awards (6.70)
Ennis del Mar Memorial Tribute (хроника)

Темный рыцарь
Темный рыцарь (2008)

The Dark Knight (9.00)
Joker

Orphan Clown (в титрах отсутствует)

Посмотри в мои глаза, Маленький
Посмотри в мои глаза, Маленький (2007)

Schau mir in die Augen, Kleiner (7.30)
Ennis Del Mar (хроника) (в титрах отсутствует)

Меня там нет
Меня там нет (2007)

I'm Not There. (6.80)
Robbie

Кэнди
Кэнди (2006)

Candy (7.20)
Dan

Горбатая гора
Горбатая гора (2005)

Brokeback Mountain (7.80)
Ennis Del Mar

Дома и в гостях: Романсы
Дома и в гостях: Романсы (2005)

Home and Away: Romances (8.30)
Scott Irwin (хроника) (в титрах отсутствует)

Казанова
Казанова (2005)

Casanova (6.50)
Casanova

Братья Гримм
Братья Гримм (2005)

The Brothers Grimm (5.90)
Jacob Grimm

Короли Догтауна
Короли Догтауна (2005)

Lords of Dogtown (6.90)
Skip

Пожиратель грехов
Пожиратель грехов (2003)

The Order (4.90)
Alex Bernier

Банда Келли
Банда Келли (2003)

Ned Kelly (6.30)
Ned Kelly

Четыре пера
Четыре пера (2002)

The Four Feathers (6.30)
Harry Feversham

Бал монстров
Бал монстров (2001)

Monster's Ball (7.20)
Sonny Grotowski

История рыцаря
История рыцаря (2001)

A Knight's Tale (6.60)
William Thatcher

Патриот
Патриот (2000)

The Patriot (6.90)
Gabriel Martin

Пальцы веером
Пальцы веером (1999)

Two Hands (7.00)
Jimmy

10 причин моей ненависти
10 причин моей ненависти (1999)

10 Things I Hate About You (6.90)
Patrick Verona

Рёв
Рёв (сериал) (1997)

Roar (7.20)
Conor (13 episodes, 1997)

Чёрная скала
Чёрная скала (1997)

Blackrock (6.10)
Toby

Рев: Создание
Рев: Создание (1997)

Roar: The Making of (6.50)
Conor

Лапы
Лапы (1997)

Paws (4.60)
Oberon

Пот
Пот (сериал) (1996)

Sweat (7.40)
Snowy Bowles (26 episodes, 1996)

Cyclist (3 episodes, 1993-1994)

Паясничество
Паясничество (1992)

Clowning Around (5.80)
Orphan Clown (в титрах отсутствует)

Дома и в пути
Дома и в пути (сериал) (1989)

Home and Away (5.20)
Scott Irwin

Играл себя [ скрыть ]


81-я церемония вручения премии «Оскар»
81-я церемония вручения премии «Оскар» (2009)

The 81st Annual Academy Awards (7.70)
Himself - Winner: Best Performance by an Actor in a Supporting Role (хроника)


Himself - Memorial Tribute (хроника)

Sea of Darkness
Sea of Darkness (2008)
(2.80)
Himself

Шоу с Кэрри Киган
Шоу с Кэрри Киган (сериал) (2007)

Up Close with Carrie Keagan (5.20)

Himself (хроника)


История разноцветного кино
История разноцветного кино (2006)

Fabulous! The Story of Queer Cinema (7.10)
Себя / Ennis Del Mar (хроника)

Himself

Себя - Nominee: Best Actor in a Motion Picture - Drama

78-я церемония вручения премии «Оскар»
78-я церемония вручения премии «Оскар» (2006)

The 78th Annual Academy Awards (6.30)
Себя - Nominee: Best Actor in a Leading Role

Himself

On Being a Cowboy
On Being a Cowboy (2005)
(5.20)
Himself

Himself (хроника)

Los Angeles
Los Angeles (2005)
(0.00)
Himself

76-я церемония вручения премии «Оскар»
76-я церемония вручения премии «Оскар» (2004)

The 76th Annual Academy Awards (6.00)
Себя - Audience Member

Terryho dotocná
Terryho dotocná (2004)
(4.10)
Himself

Himself

Эллен: Шоу Эллен ДеДженерес
Эллен: Шоу Эллен ДеДженерес (сериал) (2003)

Ellen: The Ellen DeGeneres Show (7.00)
Себя (2 episodes, 2004-2006)

Cartaz Cultural
Cartaz Cultural (2003)
(4.80)
Himself (2007)

Себя - Presenter: Film clip of "The Lord of the Rings: The Two Towers"





Himself

Himself

The Rules of Love
The Rules of Love (2001)
(5.40)
Himself

Himself

Himself

Heath Ledger Profile
Heath Ledger Profile (2001)
(7.20)
Himself

Himself

The Marquee Event
The Marquee Event (2001)
(5.80)
Himself

2000 MTV Movie Awards
2000 MTV Movie Awards (2000)
(3.70)
Himself

Himself

Жизнь Роува
Жизнь Роува (сериал) (2000)

Rove Live (6.80)


Искусство войны
Искусство войны (2000)

The Art of War (4.00)
Себя

Himself

The Panel
The Panel (сериал) (1998)
(5.10)
Himself

Рев: Создание
Рев: Создание (1997)

Roar: The Making of (6.50)

От сердца
От сердца (сериал) (1997)

Corazón de... (3.90)
Себя (4 episodes, 2005-2006)

Взгляд
Взгляд (сериал) (1997)

The View (3.00)

Ежедневное шоу
Ежедневное шоу (сериал) (1996)

The Daily Show (8.90)

Magacine
Magacine (сериал) (1996)
(5.20)


Ночное шоу с Джейем Лено
Ночное шоу с Джейем Лено (сериал) (1992)

The Tonight Show with Jay Leno (5.30)
Себя (3 episodes, 2004-2006)

HBO: Первый взгляд
HBO: Первый взгляд (сериал) (1992)

HBO First Look (6.20)
Себя (2 episodes, 2000-2001)




Шоу Опры Уинфри
Шоу Опры Уинфри (сериал) (1986)

The Oprah Winfrey Show (5.70)
Себя (2 episodes, 2006)


Film '72
Film '72 (сериал) (1972)
(7.60)

 Сегодня
Сегодня (сериал) (1952)

Today (5.30)
 Себя - Guest (1 episode, 2005)

Любопытно

«Я никогда не хотел бы почувствовать, что достиг своей цели. Это как у китайских фермеров. Они никогда не признают, что это был хороший сезон. Они чувствуют, что если признают это, будут наказаны» (Хит Леджер).

Модель поведения Бога на земле всем давно известна. Его интересуют молодые, талантливые и красивые. Их он предпочитает забирать к себе в расцвете. И мы ничего не можем сделать с этим. Все, что нам остается — шок. Вроде того, который мы испытали 22 января 2008-го, когда в возрасте 28 лет умер Хит Леджер.

В истории Американской киноакадемии только два актера не дожили до «Оскара», где должны были получить свою награду. И по совпадению они оба оказались австралийцами — Питер Финч и Хит Леджер.



Хит родился на западном побережье Австралии, в Перте, в одной из самых влиятельных семей города. Существует клише, что все австралийцы — потомки каторжников. Но не в случае семьи Леджера. Его мама происходила из старинного шотландского рода, а в семье отца было несколько британских государственных деятелей. Мама решила назвать двух своих старших детей в честь главных героев знаменитого классического романа Эмили Бронте «Грозовой перевал»Хитклиффа и Кэтрин. Хитклифф — одна из самых трагических фигур мировой литературы и не самое счастливое имя для мужчины.

За все 28 лет жизни у Хита не было больших проблем. Родители развелись, но сохранили хорошие отношения. Когда мальчику было 10 лет, его старшая сестра увидела в нем то, что мы называем «искра божья» — актерский талант. Он начал участвовать в школьных театральных постановках, и в 16 решил не продолжать обучение в колледже, а всерьез заняться актерской карьерой.

Все складывалось вполне удачно. В Австралии Хит получал роли в театре, на телевидении и в кино.

А в 1999 году 19-летнего Леджера пригласили в Голливуд. Это была молодежная мелодрама «10 причин моей ненависти», современная адаптация комедии Шекспира «Укрощение строптивой».


«10 причин моей ненависти»


Главные герои — два парня (Хит и Джозеф Гордон-Левитт) и две девушки (Джулия Стайлз и Лариса Олейник). Но после фильма звездой и любимцем публики в тот раз стал только Хит. Голливуд сразу его заметил.

Скорее всего, это случилось не из-за романтических эпизодов. Ключевой оказалась сцена на стадионе, когда Хит бегает по трибунам, танцует и поет «Can't Take My Eyes Off You». В нем была легкость, пластика и необыкновенный шарм. И позднее он всегда прекрасно танцевал, если это требовалось для роли. Даже у Джокера был какой-то особенный танец.

И Хит сразу получил приглашение в свой первый блокбастер — костюмную историческую драму Роланда Эммериха «Патриот». Роль не требовала ничего экстраординарного, потому что звездой фильма был Мел Гибсон, а Хиту надо было просто сыграть его красивого сына. Но «Патриот» оказался заметным проектом и получил три номинации на «Оскар».

А Хит отправился играть свою вторую главную роль — в приключенческом историческом фильме «История рыцаря», который тем и запомнился, что там блистал еще совсем молодой и светловолосый Леджер.

Но в том же 2001 году он появился в небольшой, но ключевой роли в драме Марка Форстера «Бал монстров». Вот это уже было серьезное испытание. Рядом показывал класс Билли Боб Торнтон в роли его отца (на «отцов» Хиту везло), полицейского палача, вершащего смертную казнь.

Такова была семейная традиция — дед, отец, и теперь надо было приучать к «ремеслу» и сына. Но сын, роль которого прекрасно сыграл Хит, не выдерживает, и, будучи не в силах бороться с издержками профессии и тиранией отца, кончает жизнь самоубийством.

Через год Хит опять появился в исторической костюмной драме — ленте «Четыре пера», второй адаптации романа А. Е. У. Мэйсона, признанной критиками неудачной. В любом случае, это было не по вине Леджера. Он очень хорошо представил историю молодого офицера, отказавшегося воевать в непонятной для него войне и ставшего предателем в глазах самых близких ему людей — друзей, невесты и отца. Актеру удалось избежать пафоса, почти неизбежного в таких ролях.


«Четыре пера»


В 2003 году Хит поехал домой, в Австралию, сниматься в приключенческом байопике «Банда Келли». Режиссеры обоих континентов оценили его способность органично смотреться в костюмах любой эпохи. Нед Келли — реальное историческое лицо, грабитель и предводитель знаменитой банды XIX века. Хит легко справился с этой ролью и получил много наград в Австралии.

На съемках он познакомился с актрисой Наоми Уоттс. Она была немного старше, но ее карьера тоже еще только начиналась. Это были первые длительные отношения в жизни Хита. Он и Наоми превратились в любимцев таблоидов — эффектная австралийская пара.



В 2005 году Хит снялся сразу в нескольких фильмах. Продюсерский проект Дэвида Финчера, драма о первых калифорнийских скейтбордистах «Короли Догтауна», получила очень хорошие отзывы критиков, и особенно они касались игры Леджера.

Тогда же он попал в поле зрения одного из самых сложно устроенных режиссеров современного кино — Терри Гилльяма. Гилльям запускал своих «Братьев Гримм», очень и очень вольную интерпретацию жизни двух немецких собирателей сказок. В начале съемок Мэтт и Хит поменялись ролями, спутав планы режиссера. Роль Вильгельма Гримма взял Мэтт Дэймон, а Леджер захотел сыграть Якоба. Фильм получился очень красивым, очень дорогим и немного скучным, хотя игра Хита Леджера произвела на критику хорошее впечатление.


«Братья Гримм»


На ту критику, которой тогда было дело до «Братьев Гримм».

Дело в том, что в 2005 году на экраны вышла знаменитая провокационная драма Энга Ли «Горбатая гора». Кому-то доказывать, что «Горбатая гора» — фильм не о геях, а о любви, не имеет смысла. Умеющий видеть да увидит.

Само собой, в глазах альтернативно одаренной части зрителей Леджер и Джейк Джилленхол сразу стали гомосексуалистами. Не все в состоянии отличить происходящее на экране от реальности и не отождествлять экранные образы актеров с их реальной жизнью. Но, возможно, парни сами виноваты — гениально сыграли историю любви.

Фильм удостоился восьми номинаций на «Оскар» и стал «Лучшим фильмом года». Леджер получил свои первые номинации на «Оскар» и «Золотой Глобус». Но в том, 2006 году, другой актер был впервые номинирован на эти премии и выиграл их. Это был хороший друг ХитаФилип Сеймур Хоффман.


«Горбатая гора»


В 2005 году Леджер снялся еще в одном фильме, опять нарядившись в костюм XVIII века. И сыграл не просто исторического персонажа. Он сыграл самого Казанову в одноименной мелодраме Лассе Халльстрема. Его абсолютно гетеросексуальный и невероятно очаровательный Казанова отличался от своих экранных предшественников. Он был не столько ловелас, сколько мальчишка, которому просто нравилось выигрывать в таких сложных и тонких играх, как флирт и соблазнение. И который легко отказался от своего «брендового» имени, когда встретил настоящую любовь.


«Казанова»


На съемках «Горбатой горы» Леджер познакомился с молодой, но уже известной по сериалам, необыкновенно талантливой актрисой Мишель Уильямс. Через год случилось, по словам актера, самое счастливое событие в его жизни — родилась дочь Матильда. «Все, что я теперь делаю, я делаю для нее и ради нее»...

Но если роль отца у него получилась хорошо, то для семейной жизни Хит оказался еще не готов, и через год они с Мишель расстались. Расстались друзьями — им надо было вместе растить дочь.

Главная роль в австралийской мелодраме 2006 года «Кэнди» и небольшая роль в очень интересном проекте Тодда Хейнса «Меня там нет» были, наверно, лишь разогревом перед самой значительной работой Хита. Хейнс снял сложный фильм, «разделив» образ культового певца, поэта и композитора Боба Дилана на семь разных человек. Одного из них и сыграл Леджер.

Но как писал Михаил Булгаков, «Аннушка уже разлила масло»...

Кристофер Нолан начинал съемки грандиозного блокбастера «Темный рыцарь», второго фильма своей культовой франшизы. Хиту Леджеру досталась роль Джокера. Крики фанатов сотрясли виртуальное пространство. «Нельзя было брать парня из "Горбатой горы" на роль, которую исполнил сам Джек Николсон. Это сильно окультуренный вариант того, что узнал о себе Леджер после объявления о кастинге.


Джокер, «Темный рыцарь»


Но прошло несколько месяцев, и со съемок «Темного рыцаря» стали доходить странные слухи. Одним из первых высказался великий британский актер Майкл Кейн: «То, что делает на съемочной площадке Леджер, кажется невероятным. Мы просто все стоим и смотрим на него». Согласно легенде, Джек Николсон, услышав все эти разговоры, попросил оценить отснятый материал и во время просмотра закричал: «Эй, парень, остановись!».

Парень не остановился. Вряд ли Хит осознавал, что эта его роль станет классикой мирового кино. Вряд ли он задумывался над тем, что перешел грань от мастерства к гениальности.

Через пару лет его Джокер займет третье место в списке «100 величайших Киногероев» по версии журнала Empire.

А Хит торопился закончить съемки в «Темном рыцаре». Его ждал в Лондоне Терри Гилльям, который специально для этого актера написал сценарий мистической фэнтези-драмы «Воображариум доктора Парнаса».


«Воображариум доктора Парнаса»


Оба фильма вышли на экраны потом. И если в «Темном рыцаре» мы увидели нечто по-настоящему гениальное, такое, что редко увидишь у актеров его возраста, то в «Воображариуме доктора Парнаса» было видно, как невероятно он устал. В большей части отснятого материала Хит играет сидя. И при этом он кажется поистине органичным. Гилльям потом сильно сожалел, что не дал актеру отдохнуть пару месяцев...

То, что случилось в финале этой очень короткой жизни, было цепью случайностей.

Хит был не из тех людей, кто отказывается от работы просто из-за усталости. Он относился довольно безалаберно ко многим вещам, но не к работе. Но усталость усиливалась и привела к хронической бессоннице, которой он страдал и раньше. Ослабленный организм стал терять иммунитет. Потом Леджер сильно простудился. По словам Кристофера Пламмера, вся съемочная группа в Лондоне боялась, что у него воспаление легких.



В январе состояние актера ухудшилось, и Гилльям отпустил его домой, в Нью-Йорк, к дочери, немного отдохнуть. Утром 22 января 2008 года его нашли мертвым в квартире на Манхэттене, которую он арендовал.

И здесь мы должны прояснить один момент. Чтобы не было того deja vu, которое сейчас мелькает в некоторых изданиях. Хит Леджер никогда не был ни наркоманом, ни алкоголиком. Так же, как после «Горбатой горы» тупая толпа сделала из него гомосексуалиста, та же толпа назвала его после смерти наркоманом.

В тот вечер, перед своей смертью, Хит принял две разные таблетки снотворного от хронической бессонницы, чтобы наконец выспаться. Два препарата оказались несовместимы друг с другом и спровоцировали сердечный приступ. Два разных врача, один в Лондоне и другой в Нью-Йорке, выписали взаимоисключающие лекарства.

Ему было 28 лет, он даже не успел написать завещание для дочери. Он собирался попробовать снять свой первый полнометражный фильм в качестве режиссера (клипы и короткометражки он уже снимал). У него были большие планы. Хотя, как Леджер сам не раз говорил, он никогда не строит планы, он живет сегодняшним днем. Но он имел в виду другое — не планирует великих свершений. Несмотря на мужественную внешность, Хит был немного Питером Пэном — ему не нравилось быть взрослым, серьезным и пафосным.

И он не стал взрослым. Остался навсегда 28-летним. Но когда смотришь на Джокера, который кажется очень старым, очень мудрым, безумным и страшным, в это с трудом верится. А ведь это и есть талант — сыграть кого-то, настолько отличного от себя. И в профессиональном плане Леджер успел сделать очень много за такое короткое время.

Тело Хита Леджера отвезли домой, в Перт, чтобы похоронить на семейном кладбище и попрощаться с ним по австралийским традициям — у Индийского океана.

В декабре 2008 года Хита выдвинули за роль Джокера на «Золотой глобус» (в номинации «Лучшая роль второго плана»). Его награду получал Кристофер Нолан. 22 января 2009 года, в первую годовщину его смерти, актера второй раз выдвинули на «Оскар». Статуэтку получали отец, мать и сестра.

Терри Гилльям не хотел заканчивать «Воображариум доктора Парнаса» без Хита, но через год его уговорили продюсеры.



«Память так коварна. Сначала она преподносит вам букет удовольствий. Трогательные родные запахи детства, волшебное сияние юности — всю эту мишуру… А потом она ведет вас туда, куда вам совсем не хочется возвращаться… Туда, где холодно и темно, где в тумане бродят расплывчатые тени, которые, как вы надеялись, уже никогда не вернутся. Но можем ли мы жить без этого? В конце концов, память — основа разума»

Не хочется говорить никаких патетических слов. Да, его смерть пробила брешь в том поколении голливудских актеров. Пока мы не увидели никого, равного его таланту по мощности и силе. Но, на самом деле, главное в этой истории вот что — где-то в Бруклине растет маленькая девочка, которая узнает своего отца только по фильмам. Но ей будет чем гордиться.
Премьеры
13.08
Неотразимый
Irresistible
13.08
Довод
Tenet
13.08
Молочные зубы
Babyteeth
13.08
Сын дьявола
The Child Remains
все премьеры

Топ 250
148
Король говорит!
The King's Speech (8.00)
149
Хоббит: Нежданное путешествие
The Hobbit: An Unexpected Journey (8.00)
150
Район №9
District 9 (8.00)
151
Парк Юрского периода
Jurassic Park (8.00)
152
Звездный путь
Star Trek (8.00)
153
Корпорация монстров
Monsters, Inc. (8.00)
154
Жизнь Пи
Life of Pi (8.00)
155
Эдвард руки-ножницы
Edward Scissorhands (8.00)
156
Миллионер из трущоб
Slumdog Millionaire (8.00)
157
Изгоняющий дьявола
The Exorcist (8.00)
весь топ
30.07.2020
Гений и злодей. К юбилею Кристофера Нолана

В мировом кинематографе есть такие имена, которые, как писал Твардовский, нетленной сущности полны. Их упоминание действует как условный сигнал, переключатель мирной конструктивной дискуссии в яростный баттл, демаркационная линия, не оставляющая шансов на нейтралитет. Кристофер Нолан, дамы и господа. Произнесите и бегите в укрытие. В глазах одних он безоговорочный гений, снизошедшее свыше благословение и демиург, опережающий время. Для других — претенциозный очковтиратель, переоцененный ремесленник и псевдоинтеллектуал, регулярно прячущий за ширмой пустоту. Если же оставить поле боя пассионариям и рассуждать непредвзято, то мы имеем дело с одним из самых знаковых и прославленных кинематографистов последних 20 лет, королем бокс-офиса и редким режиссером-брендом, способным затащить в кинотеатр даже случайного зрителя. А уж пущенные им в поп-культуру корни не вырубит даже самый мастеровитый дровосек: от упоминаний и отсылок в таких популярных шоу, как «Симпсоны» или «Офис», до саркастичного мема «Нолан гений». При всем при том Кристофер — очень кроткий и непубличный человек, не балующий желтую прессу инфоповодами. Так кто все же такой Кристофер Нолан? И в чем секрет его феноменальной успешности? Сегодня, в день 50-летия постановщика, попробуем окольными путями выйти на интересующие всех ответы. Самоучка, снимающий с семи лет Готовы поспорить, что в семь лет большинство читателей этой статьи пребывали на заре формирования киноманского стажа незатейливыми комедиями или анимацией. А вот юный Крис Нолан к этому возрасту не только одолел «Звездные войны», «Космическую одиссею» и «Бегущего по лезвию», но и, вдохновившись увиденным, взялся за камеру. Одолжив у отца Super 8, Нолан положил начало режиссерскому послужному списку анимационным фильмом «Космические войны», снятым в технологии стоп-моушен. Главную роль в ленте исполнил брат Кристофера, а ныне его регулярный коллаборатор Джонатан Нолан. Декорации же были возведены из глины, муки, яичных коробок и рулонов туалетной бумаги. В 11 к Кристоферу пришло осознание того, что создание фильмов должно стать делом всей его жизни. Вместе с приятелями Адрианом и Роко Беличами Нолан продолжил набивать руку в выбранной профессии. Покинув границы тинейджерства, Кристофер и Роко совместными усилиями подготовили документальную работу на основе сафари в четырех африканских странах, организованном фотожурналистом Дэном Элдоном. А в конце 90-х Нолан в качестве монтажера помог другу Роко довести до ума картину «Дженис Блюз», которая даже удостоилась номинации на «Оскар» в категории «Лучший документальный фильм». К слову, ремеслу Кристофер Нолан ни в каком специализированном учреждении не обучался, предпочтя обтачивание через регулярную практику. Магия цифр После короткометражек «Воровство» и «Жук-скакун» Кристофер дозрел до полного метра, но все упиралось в финансы — начинающий режиссер не мог рассчитывать на увесистый бюджет, поэтому сразу писал сценарий максимально дешевого фильма. Благодаря бесплатному участию в продакшене друзей и родных, локациях для съемок, предоставляемых ими же, использованию преимущественно естественного освещения и монтажу на коленке своими силами криминальный триллер «Преследование» втиснулся в общей сложности в 6 тысяч долларов. Приобретя культовый статус в узких кругах, лента позволила Нолану выбить на свое следующее творение «Помни» уже 9 миллионов долларов. Сборы фильмов Кристофера росли как на дрожжах. В 2008 году его «Темному рыцарю» удалось преодолеть отметку в 1 миллиард долларов в мировом прокате, до той поры недосягаемую для комикс-блокбастеров. Обыденные отчеты о десятизначной кассе от Marvel Studios придут несколько позднее. Трилогия о Бэтмене предоставила Кристоферу Нолану полный карт-бланш в части реализации идей. На гонорары мейджоры тоже не скупились. За съемки военной драмы «Дюнкерк» постановщику был выписан рекордный чек в 20 миллионов долларов. Более того, Нолану по условиям контракта также причитались 20% от сборов картины. То есть суммарно «Дюнкерк» обогатил кинематографиста более чем на 100 миллионов. Быстрые идеи, долгие воплощения В отличие от, скажем, Вуди Аллена, на протяжении всей карьеры работающего в графике «один фильм в год», Кристофер Нолан не склонен творить равномерно. Некоторые его задумки обрастают мясом достаточно быстро, другие же, словно периодические цикады, годами превращаются в полноценный сценарий. Пара контрастных примеров в подтверждение. Идея прорывного для Нолана фильма «Помни» родилась, когда они вместе с братом Джонатаном ехали по пересеченной местности из Чикаго в Лос-Анджелес. Младший Нолан на тот момент проходил курс психологии в Университете Джорджтауна и был поглощен концепцией ретроградной амнезии. Стоило Джонатану поделиться этим, как старший брат тут же призвал его не чесать языком, а изложить мысли на бумаге. Записи вскоре были использованы Кристофером в качестве фундамента для сценария. Полновесное видение «Начала», одного из самых оригинальных и самобытных блокбастеров XXI века, напротив, складывалось очень долго. Вообще снять картину о природе сновидений Нолан мечтал с детства, а к более детальному продумыванию приступил с появлением в портфолио первых полнометражных работ. В качестве ядра Кристофер определил сюжет и структуру фильма об ограблениях, после чего приступил к покрытию основы слоями и соединению их друг с другом в единое полотно. В итоге на то, чтобы воплотить все правильно и складно, у Нолана ушло целых десять лет. Долгое созревание сценарных работ кинематографист позднее объяснит следующим образом: «В какой-то момент я понял, что это должна быть лента о человеческом состоянии и человеческих эмоциях, поэтому мне пришлось очень тщательно трудиться над персонажами, чтобы они гарантировано нашли эмпатию у аудитории, и над идеями, которые получат отклик и прочно засядут у всех в головах». Десятилетие на такую фундаментальную работу было потрачено не зря, ведь теперь все знают, что именно идея, а не бактерия или вирус, является самым живучим паразитом. Сценарии только для избранных Кристофер Нолан по праву слывет одним из самых скрытных режиссеров современности, строго храня все сюжетные таинства своих картин, дабы случайная утечка не испортила заготовленный им сюрприз зрителям в зале. Когда доходит до знакомства исполнителей главных ролей со сценарием очередного проекта Нолана, их запирают в охраняемой комнате, пока перед глазами не пронесется финальная точка. Кеннет Брана и вовсе получил сценарий «Довода» с доставкой на дом, причем в роли курьера выступил сам Кристофер Нолан. Даже по ходу съемочного процесса далеко не все члены группы имеют доступ к этому Святому Граалю в виде текста. Особенно нагляден случай «Дюнкерка», когда копии сценария получили лишь 20 участников команды из 600. А художник-постановщик проекта смог разжиться заветной стопкой бумаг только спустя шесть недель после старта производства. Вот уж где точно спойлеры не проскочат. Особые методы работы На всех этапах производства Нолан выступает максимально требовательным и в некотором роде олдскульным командиром. Начнем с того, что Кристофер сознательно избегает задействования второй съемочной группы — обычного явления для крупных голливудских проектов. Постановщик считает, что каждый кадр, который затем появится на экране, он должен выстраивать и ловить в объектив сам, будь то часть масштабной битвы или демонстрация часов на чьем-то запястье. К слову, все операторы проектов Нолана наверняка чувствуют его дыхание позади, поскольку во время съемок он всегда находится рядом с камерой. Еще одно общее место большинства блокбастеров, которое Кристофер старается обходить стороной — CGI. Конечно, когда снимаешь сай-фай или кинокомикс, совсем избегать этой технологии не получится, но минимизировать ее использование вполне посильно. Нолан предпочитает практические эффекты, то есть улучшающие существующую реальность, а не создающие новую. Выступая перед Гильдией режиссеров Америки, Кристофер сравнил CGI с анимацией, а практические эффекты — с фотографией, и заявил, что сколь изощренными не были бы компьютерные изображения, если они не основаны на физических элементах, то все равно будут выглядеть мультипликационно, хоть ты тресни. До того момента, пока глобальная пандемия коронавируса не сдвинула премьеру «Довода», ни один из проектов Кристофера Нолана не отклонялся от изначально озвученной даты премьеры, хотя сроки производства всегда определяются весьма сжатые. Секрет в том, что кинематографист крайне комфортно чувствует себя в условиях жестких дедлайнов. Например, на стадии монтажа ускоренный ритм позволяет меньше думать и больше чувствовать. Отсюда и видение работы не как технической, а как инстинктивной и в чем-то даже импрессионистской. У всех режиссеров есть стоп-лист предметов, которые они не приемлют на съемочной площадке. Нолан на протяжении всей карьеры выступает активным противником стульев и бутылок с водой. Мэттью Модайну досталось не так много экранного времени в фильме «Темный рыцарь: Возрождение легенды», но впечатлений о стоячем режиме работы Кристофера Нолана у него оказалось в избытке: «Вы действительно не увидите там ни одного стула. Крис приезжает на площадку, выходит из машины и приступает к работе, присаживаясь только в обеденный перерыв. Он полностью вовлечен в каждый аспект картины и требует того же от окружающих». В бутылках же, если верить Марку Райлэнсу, работавшему с Ноланом на «Дюнкерке», режиссера раздражает их постоянное шуршание: «Шум бутылок постоянно отвлекает, и Крис считает, что они действуют как игрушки на участников съемочного процесса». Что ж, надеемся, хотя бы Майклу Кейну украдкой удается присесть на табурет в середине рабочего дня. Грим Джокера в «Темном рыцаре» вдохновлен работами Фрэнсиса Бэкона Хотите знать, откуда у Джокера в исполнении Хита Леджера эти шрамы, столь сильно отличающиеся своей пугающей реалистичностью от театрализованного раскраса всех его предшественников? Более мрачным и отталкивающим обликом клоун-принц преступного мира обязан увлечению Кристофера Нолана творчеством Фрэнсиса Бэкона. В видеоинтервью Британской галерее Тейт, легко отыскиваемом на YouTube, режиссер поведал о совместном погружении с Леджером и гримером Джоном Кальоне в миры искаженной и жуткой эстетики Бэкона: «Я показал им несколько любимых портретов его кисти, после чего мы пришли к выводу, что наш Джокер должен быть потрепанным, с небрежным гримом и максимально неприятным для созерцания». Отдельным каналом получения вдохновения на портретах за авторством Бэкона Нолан назвал беспросветный темный фон, который не дает ни единого ответа, но оставляет огромный простор для фантазии. Вот мы и выяснили, откуда растут ноги у концепции «more dark, more realistic», навсегда изменившей лицо кинокомикса как жанра. Секретное камео в «Помни» В отличие от Альфреда Хичкока, Мартина Скорсезе или М.Найта Шьямалана, Кристофер Нолан не имеет привычки захаживать в кадр собственных фильмов. Но однажды ему все же пришлось вторгнуться в повествовательный ряд, занявшись непрофильной работой. По ходу постпродакшена «Помни» Нолан обнаружил, что в одной из ранних сцен Джо Пантольяно, который воплотил образ Тедди, недостаточно убедительно произнес очень важную реплику, адресованную протагонисту Леонарду в исполнении Гая Пирса: «Откуда ты можешь знать, урод!» (в оригинале: «You don't have a clue, you freak!»). Особенно актеру не удалось презрительное «you freak!». Чтобы не вызывать Пантольяно в студию на пару слов, Кристофер Нолан решил выкрутиться из ситуации и перезаписать их самостоятельно, попытавшись максимально точно сымитировать голос Джо. Так что если будете смотреть «Помни» в оригинале, вам повезет услышать импровизированное звуковое камео Нолана. Самая любимая сцена из снятых Впечатляющих и запоминающихся сцен в творениях Кристофера Нолана — пруд пруди. Из них можно составить хоть топ-10, хоть топ-20, еще и останется. Что до самого постановщика, то среди всех эпизодов он выделяет эффектное вступление с захватом Бэйном самолета ЦРУ из картины «Темный рыцарь: Возрождение легенды», снятое IMAX-камерами. Об этом Нолан поведал в 2015 году во время сессии вопросов и ответов. «Съемки этой сцены заняли около двух дней, а вот на ее планирование ушли месяцы и месяцы — делится режиссер. — Каждая секунда этого почти пятиминутного эпизода — результат продолжительных и невероятно усердных тренировок нашей команды каскадеров. Самое поразительное, что столь масштабную и сложную сцену получилось реализовать с минимумом визуальных эффектов, преимущественно старомодными методами. Я очень горд тем, что у нас в итоге получилось». Несостоявшийся проект мечты и виды на бондиану У многих режиссеров список нереализованных по разным причинам проектов зачастую оказывается увлекательнее фактической фильмографии. Нолана к таковым причислить нельзя, однако один его не дождавшийся воплощения замысел по значимости и размаху сопоставим с сорвавшимся с крючка марлином, о котором бывалый рыбак обречен горевать всю жизнь. В течение нескольких лет кинематографист трудился над байопиком легендарного американского магната, пионера авиации, режиссера и продюсера Говарда Хьюза. Главная роль в картине была отдана Джиму Керри, а запуск в производство планировался по завершении работы над «Бессонницей». Но все карты Кристоферу спутал Мартин Скорсезе, успев раньше спустить со стапелей свою кинобиографию Хьюза — «Авиатора» с Леонардо ДиКаприо. Нолан не стал лезть в лобовое столкновение и отступил, хотя разочарованию его не было предела. В одном из интервью режиссер поделился своим состоянием на тот момент: «Когда я узнал о старте продакшена "Авиатора", то в голове была только одна мысль: "Вот ведь черт!". Думаю, это лучший сценарий из всех написанных мной, и работа над ним — прекрасный опыт в любом случае». В 2011-м появились слухи о том, что Кристофер Нолан возвращается к проекту о Говарде Хьюзе, но планирует сместить фокус на его более поздние годы, пронизанные обсессивно-компульсивным расстройством. Но вскоре сам постановщик эти сведения опроверг, бросив на свой сценарий горстку земли. Другой — более осуществимой — мечтой Нолана можно назвать вписание своего имени в историю бондианы. Режиссер — огромный фанат франшизы, что заметно по шпионским ноткам в некоторых его картинах (взять хотя бы «Начало»). Когда Кристофера напрямую спросили, хочет ли он поставить фильм об агенте 007, ответ был следующий: «Определенно. На протяжении многих лет я общаюсь с продюсерами франшизы Барбарой Брокколи и Майклом Дж. Уилсоном. Я очень люблю этого героя и с интересом наблюдаю за изменением подхода к нему от фильма к фильму. Возможно, однажды все сложится, и я почувствую, что бондиана нуждается во мне». Учитывая, что следующая после «Не время умирать» часть киносерии ознаменует собой представление нового Бонда, назначение Кристофера Нолана на пост режиссера было бы очень символичным, ведь для старта новой эры нужен большой творец. Техногик на площадке, техноаскет в жизни Если вдруг вы под впечатлением от просмотра того или иного фильма Кристофера Нолана захотите отправить ему восхищенное сообщение в инстаграм или твиттер, вынуждены огорчить: режиссер не то что не имеет аккаунтов в социальных сетях, но даже обходится без электронной почты, а мобильным телефоном пользуется только при крайней необходимости. «Не могу сказать, что я луддит и настороженно отношусь к технологиям. Просто мне это неинтересно, — комментирует свои незадавшиеся отношения с популярными средствами связи кинематографист. — Когда я переехал в Лос-Анджелес в 1997 году, никто еще особо не пользовался мобильными телефонами, и мое отношение к ним за все эти годы не поменялось. Главный плюс отсутствия смартфона — у меня всегда есть время подумать. А когда у тебя в кармане смартфон, и выдается десять свободных минут, ты сразу его достаешь и начинаешь там ковыряться». Кроме того, Нолан не разрешает пользоваться телефонами на съемочной площадке, считая, что без этого фактора постоянного отвлечения и пузыря альтернативной реальности работается гораздо продуктивнее. Наши поздравления Кристоферу Нолану летят со скоростью «Спитфайра» с Томом Харди за штурвалом. Желаем не терять статуса «агента провокатора» от мира кино, нескончаемого запаса головоломок для зрителей и открытия давно заслуженного наградного потока для себя.... подробнее
09.06.2020
Снова вместе, снова рядом

Многим зрителям кажется, что Американская академия недолюбливает супергеройский жанр. Звезды кинокомиксов часто показывают достойную актерскую игру, но не попадают в число оскаровских номинантов. Впрочем, есть одно исключение: академики питают особую страсть к Джокеру. Одиннадцать лет назад образ злодея принес золотую статуэтку Хиту Леджеру, а в этом году его успех повторил Хоакин Феникс. Актеры грезят о роли Клоун-принца преступного мира Готэма, ведь она дает редчайшую комбинацию — баснословный гонорар вкупе с признанием Киноакадемии. Сегодня в Сети появился неожиданный слух, что голливудские звезды готовятся к битве за право стать следующим Джокером. Поговаривают, что режиссер Мэтт Ривз задействует антагониста в одной из частей «Бэтмена». Изначально фильм позиционировался в качестве автономного сольника, который не связан с основной киновселенной DC. Однако в последнее время идут разговоры, что «Бэтмен» не только впишется в мир «Аквамена» и «Чудо-женщины», но и откроет новую трилогию о приключениях Брюса Уэйна. Инсайдеры утверждают, что Джокер сразится с героем Роберта Паттинсона в сиквеле или триквеле. В последние годы казалось, что готэмский злодей практически не сходит с кино- и телеэкранов. Тем удивительнее осознавать тот факт, что предыдущее масштабное кинопротивостояние Бэтмена и Джокера состоялось 12 лет назад в «Темном рыцаре». Официальные представители WB воздерживаются от комментариев. Источник: The Direct... подробнее
03.10.2019
Шутки кончились. Рецензия на фильм «Джокер»

«Джокер» Тодда Филлипса — фильм-сенсация, феномен 2019 года. Подтверждений данного тезиса имеется много. Для большинства зрителей это в первую очередь кино, основанное на печатном контенте издательства DC Comics, одного из двух главных в данной отрасли. И как кинокомикс «Джокер», во-первых, удивил всех, когда оказался в основном конкурсе престижного Венецианского кинофестиваля, а во-вторых, вписал себя в историю, получив по итогам «Золотого льва». Ни один фильм по графическим романам прежде такой чести не удостаивался, и вряд ли будут весомые претенденты в обозримом будущем. Извечный конкурент, компания Marvel Studios, в этом году выигравшая свои первые «Оскары» за технические достижения «Черной Пантеры», внезапно оказалась в догоняющих. Другого рода полемика будет вестись о самой принадлежности «Джокера» к миру кинокомиксов, ведь формально он им и является: главный герой — заклятый враг Бэтмена, а события развиваются в вымышленном Готэме. Но это просто условность: перед нами картина, раз и навсегда меняющая представление о жанре, выходящая за его пределы и теряющая всякую связь с ним за счет прочной ассоциации с жестокой реальностью. Трилогия Нолана после этого фильма покажется вам диснеевской сказкой. Феноменальные свойства «Джокера» прослеживаются и в том, кто его создал. 2019-й — поистине странный год, когда два прожженных комедианта, вместе работавшие над посредственным «Мальчишником 3», Крэйг Мэзин и Тодд Филлипс, оба создали оглушительно успешные проекты, находящиеся в двух шагах от культового статуса. Первый совершил маленькую революцию на телевидении сериалом о Чернобыле, завоевавшим всеобщую любовь сразу после выхода премьеры. А второй потряс кинематограф своим неожиданно мрачным, реалистичным, жестким взглядом на историю становления Джокера. Надо отметить, что у обоих проектов много общего: нагнетающий тон, депрессивное настроение, доминирующая темно-зеленая цветовая гамма, а также бескомпромиссный взгляд на действительность и пронизывающий до костей, как радиоактивный дождь, саундтрек исландки Хильдур Гуднадоттир. Филлипса как будто подменили: шутки кончились, пришла серьезная драматургия и пробудился какой-то невероятный талант. Будет не совсем верно сказать, что с «Джокером» Тодд изобрел себя заново и зашел на принципиально новую территорию. Он вместе со своим постоянным оператором Лоуренсем Шером превратил чисто комедийные сабантуи («Мальчишник» и «Впритык») в достаточно кинематографичные картины, отчего, даже когда шутки летели мимо, визуально происходящее на экране завораживало. Самое затасканное сравнение «Джокера», которое не упомянул в своей рецензии только ленивый, связано с ранним творчеством Мартина Скорсезе. Но опять же, близким по духу к криминальным лентам этого постановщика был предыдущий фильм Филлипса, «Парни со стволами», в котором Тодд уже тогда обозначил готовность попробовать себя в других жанрах. «Джокер» же доводит все былые старания и даже мечтания Тодда Филлипса до абсолюта: перед нами совершенное с точки зрения картинки жанровое кино с тягучей атмосферой, в котором выверенная режиссура, детально проработанный сценарий и превосходная техническая сторона далеко не основной залог успеха. Хоакин Феникс! Хоакин Феникс — полноценный автор «Джокера», чьих заслуг в триумфе картины не меньше, чем режиссерских. Не зря в Венеции они именно вдвоем поднялись на сцену получать «Золотого льва». Феникс принадлежит к редкому нынче калибру method actors. То есть он актер, работающий по системе Станиславского, погружающийся с головой в своего персонажа и проживающий его на экране. Таким был Хит Леджер (и это единственное уместное здесь упоминание австралийца, поскольку их персонажей сравнивать невозможно), таким является завязавший с кино Дэниэл Дэй-Льюис. Феникс играет персонажа по имени Артур Флек. Флек работает уличным клоуном в какой-то конторе с сомнительной репутацией, но мечтает стать стендап-комиком. Живет Артур в небольшой квартирке вместе с матерью, нуждающейся в уходе. У самого Флека тоже куча проблем со здоровьем, и в первую очередь психологических. Так, он страдает от неконтролируемых всплесков смеха в ситуациях особого нервного напряжения. А еще, как Артур говорит своему психотерапевту, все, что у него есть, это негативные мысли. Хоакин Феникс последовательно, методично рисует портрет нездорового человека, которого окружение, обстоятельства, череда неудач и всеобщее непонимание подталкивают к пропасти. События фильма развиваются примерно в 80-х, в Готэме, который не отличить от Нью-Йорка тех же времен: на улицах грязь и нищета, город терроризируют огромные крысы, а уровень преступности только растет. Неблагоприятная среда, в которой даже абсолютно здоровому человеку трудно было бы сохранить рассудок. Артур Флек старается выкарабкаться, однако каждый раз, как он встает на ноги и пытается вздохнуть полной грудью, повторяющиеся резкие удары по лицу и добивающие лежащее тело пинки ногами сводят все его попытки взять жизнь в свои руки на нет. Ответ на терзающий в начале фильма Артура вопрос, кто именно сходит с ума, он или весь мир, с каждой минутой кажется все более очевидным. «Джокер» Тодда Филлипса резюмирует простую мысль, что недостаток эмпатии создает условия для подобных отклонений и способен любого человека подтолкнуть к крайности. Еще задолго до выхода в американский прокат фильм стал объектом серьезной дискуссии в прессе, что в очередной раз подчеркивает статус феномена «Джокера». Многие обеспокоились, что картина Филлипса может стать причиной всплеска насилия, ссылаясь даже на трагическое событие 2012 года, когда на премьере «Темного рыцаря» неизвестный расстрелял 12 человек (ходят слухи, что он называл себя Джокером). Подобного рода дискуссии не было со времен выхода в кинотеатры «Заводного апельсина» Стэнли Кубрика в 1971-м. И вот, почти полвека спустя, та же студия выпускает «Джокера», и его создателям хватает смелости встать лицом к лицу с вещами, больше всего пугающими нас в реальной жизни. Так почему же этот фильм, на который многие ошибочно решат повесить ярлык «кинокомикс», плотно ассоциирующийся в 2019-м с развлечениями, получил такой резонанс? Ответ может быть только один: «Джокер» — продукт чистого, аутентичного искусства. А настоящее искусство, как мы знаем, имеет огромное влияние на общество, даже когда граничит с риском причинить вред. Оно заставляет нас задавать вопросы, переоценивать собственные и коллективные ценности, менять свое мнение. Оно встряхивает нас и утешает, выводит из зоны комфорта и в той же степени успокаивает. Искусство пробирается к нашим сердцам, разуму, меняет нас раз и навсегда. И чем более оно тревожное, выбивающее из колеи, тем более сильный эффект оно способно произвести. «Джокер» как раз из тех фильмов, что забираются вам под кожу, вдавливают в кресло, хватают за глотку и открывают глаза на мир. Точно такое же провернул в свое время «Заводной апельсин», который теперь почитается как общемировой шедевр кинематографа. Артур Флек — психопат, у него очевидные психологические проблемы, он по-своему трактует все, что видит. Мы это понимаем с самых первых кадров. Ни о какой симпатии здесь и речи быть не может, Филлипс даже не пытается вызвать ее у зрителя в адрес антигероя, и уж тем более никто не станет ассоциировать себя с тем Джокером, которого мы видим на экране. Только сумасшедший захочет подражать ему — тот, кому не нужен какой-то персонаж фильма, чтобы побудить к действиям. Тодд Филлипс в первую очередь показывает нам влияние общества на человека: если в этом обществе нет места эмпатии, оно обречено. Универсальная правда, которая выходит за рамки времени и места и наделяет «Джокера» достаточной релевантностью и актуальностью, чтобы превратить его в объект культурного достояния. Насилие было и остается извечной проблемой. В кинематографе оно и вовсе сплошь и рядом. Чаще же всего в фильмах насилие воспевается, нежели осуждается, и эта тенденция удручает. Но «Джокер» нацелен на принципиально противоположный результат: демонстрируемое в нем насилие отвращает нас, вызывает чувство тошноты, неприязнь. Фильм отрицает мультяшность нашего мира, к которой нас годами приучали студийные проекты, в том числе блокбастеры и кинокомиксы. Тодд Филлипс не ради отсылок цитирует «Таксиста», «Короля комедии» и «Злые улицы», его произведение благодаря этим узнаваемым параллелям выстраивает диалог с шедеврами Скорсезе, ностальгируя по времени, когда у крупных голливудских студий хватало духа показывать окружающий мир не сквозь розовые очки. «Джокер» каждой клеткой своей кинематографической ДНК кричит: «Очнись, насилие реально, оно смертельно опасно и ближе, чем ты думаешь». Хоакин Феникс, изобразивший целую симфонию боли и навсегда вписавший этого Джокера в список лучших ролей (года, своей карьеры, десятилетия — лавры зависят от вашей впечатлительности и культурного багажа), для многих затмит все остальные достижения фильма. Но нельзя пройти мимо высочайшего художественного и производственного уровня картины в целом. «Джокер» собрал сильный второй план, включая Роберта Де Ниро и Зази Битц, а оператор Лоуренс Шер прекрасно поработал над стильной, «грязной» картинкой грязного города. Композитор Хильдур Гуднадоттир и вовсе должна быть воспета отдельно: ее гнетущий раскатистый саундтрек связан с самыми эмоционально мощными сценами фильмами, от которых мурашки по коже — сразу так и не скажешь, чья именно тут заслуга, Феникса или Гуднадоттир. Наконец, Тодд Филлипс удивляет как сценарист. Здесь нет его опробованной на «Мальчишниках» голливудской схемы, когда кино начинается с предфинальной сцены, а затем следует «что было до». Нет затертой до дыр голливудской блокбастерной структуры из трех актов. «Джокер» вообще не следует называть блокбастером, у него свой собственный размеренный ритм, монолитное, неделимое повествование и акцент на развитии персонажа, а не на истории. Авторское произведение, не иначе. Такое кино, как «Джокер», единично, оно надолго остается с вами после просмотра и будоражит общественное сознание. Нравится вам это или нет, но именно подобного рода картины в итоге и становятся бессмертной классикой.... подробнее